这么复杂的标题其实主要是指的Augmented Reality 技术(煎蛋也常常介绍点这里)。Augmented Reality 目前来看的主要表现方式，就是事先把芯片or代码藏到物体中(例如杂志)，然后再把加入代码的物体放到摄像机下，通过对应软件解码后，就能看到隐藏的玩意(视频or3D图像)。

近日，美国男性杂志Esquire Magazine 发布了一期带有超多Augmented Reality 元素的杂志。把杂志买来后方在电脑摄像头下面，你将会看到更多的内容。有如电视节目般制作精良的封面人物show、有趣的天气换装广告、以及少不了会动的美女、当然也会有最吸金的广告应用。

Esquire Magazine 的技术人员希望随着科技的发展，以后的Augmented Reality 元素将不会需要太复杂的配件，让人们更方便的看到更多综合媒体的魅力。来源，以下有战士视频，非常有趣(时长1分40秒)：

http://jandan.net/2009/11/10/augmented-reality.html

文字对于GQ真的那么重要吗？

其一，文字对一本杂志非常重要，但又确实不是他的全部。一本杂志最重要的是什么，是它精神理念，它的价值观和人性立场。实现这一目标，需要整合选题，文字，图片，设计等诸多因素来共同完成。比较于其他元素，在GQ这样的月刊里，文字藏得深些，费的力气要更大些，经营的时间更长久些，对GQ，文字是一条更隐秘，更深切，也更动人心性的力量，是真正的奢侈品。文字的属性在那儿，它确实不是在闹哄哄的选题会这么程序性的设置中能讨论出来的。比较于三联，文字在GQ中的地位不是弱了，而是换了一种呈现方式。我们要的，不再是周刊那种迅速，简捷，匆忙的文字，GQ的文字希望更醇厚，更本质，更有力量。我觉得你不用怀疑文字在这本杂志中的地位，而是要明确杂志对文字新的要求，并想想是不是你要的，能不能做到。

其二，另一方面，我从来就觉得文字不只是文字，它是一个编辑，甚至一个编辑部的思想水准，价值观，精神趣味的体现。文字这个概念本身有点窄了，我更愿意在文章范畴来讨论这个问题。好的文章包括了思想，结构，文体和文字风格，不只是个文字技巧的问题。当然文字本身有它的技术指标和要求，有它本身的美感，但文字本身还是个较小的审美单位。所以才有杜牧说的：“意不先立，止以文采辞句绕前捧后，是言愈多而理愈乱。”“理”和“意”在前，对文字的注意力，我们应该更多放在“理”和“意”上来，从这点看，路且漫漫。

其三，文字在一本杂志中的地位，是不能简单以文字量来判断的。应该更重视文字在一本杂志中的独立价值，不要随意跟其他任何东西比。即便只有 1000字，也要想办法让这1000字跟力鼎万钧，跟所有其它的图片，物质，美色抗衡，并取得最终的胜利。

前面一部分是细碎的栏目，中间有些页面丰富的栏目，然后接着又是相对短小的内容，最后是长篇的报道和大片，总体上呈波浪形跃动。从这些栏目的页数来看，从最初的一至两页，到后来的四至八页之间变动。因为没将长报道、专题的留在杂志末尾的文字算在内，所以除了大片超过八页至十几页，其他栏目没有特别长的东西，如果把“中国新绅士”这样的封面专题也根据读者的印象拆分成相对独立的部分，可以看出类似的内容最长的也就8P，这使得每块内容都不至于芜杂繁复，而显得精致有型，就像是GQ推崇的“Slim”的服装穿着之道，阅读时也不易产生疲倦感。这种节奏很是有美国版GQ的特点，也比较符合很多人的阅读习惯。

“做杂志是一辈子的事，不急。

当你不急的时候，就不会受太多繁花左右，就不会急功近利，就不会太过在乎别人的眼光，就能安然入睡了。在对自己着急而浮躁的时候，想一想这句话，一辈子一辈子的事，就能冷静下来吧。虽然没有人说做杂志是一门严肃的艺术创作，可我从心底里觉得，当我做大专题或是完全把握去做一本杂志的时候，我就是在做严肃的创作，它不只是媒体，也不只是在给读者提供另一种选择。它是某一阶段我的思想，我的审美的表现。所以，我不是为谁而创作，我为我自己。不为评委而创作，不受名利左右。这辈子，有名利固然是好，没有，我也不那么有所谓。就算因此曲高和寡，孤芳自赏，我也无所谓。至少，我按自己的想法活过。”

在新世纪周刊待了近两月。它实现了我对新闻的梦幻想望。那些新闻从业人员对新闻采访的描述充满了战斗性的激情和死不罢休的耐性，以及写个好故事的文字创作。

但，真正体验到了，才明白，很可能到最后一刻，经过数次死皮赖脸才联络采访到对象。一篇文章不再如从前，只需与主角轻松交谈一小时对生活的想法观念即可，而是为了保证客观，即使一个小人物也要熟知他的相关人员和类似人员，以及整个背景环境。文字创作总是经过一夜的空白，到凌晨时忽然灵感来宠幸我。而我也对自己说，这是我最后的晚餐。不努力就没有下一次。稿子，总是先看过他人的文章，N多资料。并第一回学习到采访是如何带有针锋地做。

很难说，没有拿过一毛钱，没有安全感地无薪投入，令生命不后悔的经历带给我的最终感受。

只能说，稿子刚及格吧。哎，为什么其实没太多感受呢。不然现在才做总结。

经历了懂得了。但是，不是那么地适合我。

但，不努力不行啊，三木同学。

不要因为懒散而让你的无成就成为你的宿命。

by出版科學/黃鉞、李燕

風格：編排設計不能僅憑設計人員的自我喜好，編排既要有自己的藝術追求，也要符合期刊的整體風格，最終目的是為了引領和便於讀者閱讀。

色彩：一般時尚期刊都為月刊，一年12期，根據每期主題的不同，制定相應的主打色和輔助色。在設計具體稿件時根據稿件圖片的顏色或文字提示，將主打色或輔助色進行明度、純度和色相的變化，使期刊的整體色彩在年度的統一中求得變化。

字體字型大小：每本相對成熟的期刊都有嚴格清晰的設計技術規範，即各級標題及正文的字體、字型大小都有統一的規定。一般而言，文字會根據功能的不同分為大小不同的級別，當然這種分級不能永無止境，文字的層次多了會顯得雜亂，最好提煉到三至四級。主標題通常採用一至兩種固定字體，因為主標題的設計一方面是起引領稿件的起始作用，一方面是為了將同一版塊的不同稿件串聯起來，使之統一為一個整體。

細節：不同的稿件有不同的特點，編排設計也需同中求異，根據稿件的不同特點在細節和元素的版式設計上有所不同，各有千秋，並盡力使之成為稿件的點睛之處。當美術編輯拿到一篇稿件的時候，不要先急於下手進行版式編排，而是要將整篇稿件的文字通讀一遍，圖片流覽一遍，對文本及圖片進行分析及分類，找出中心內容，理清文章的主題、大意和層次，提煉出稿件需要特殊設計的部分，根據稿件的主題來展開創意及細節方面的設計。這樣在編排設計時會更加自然順暢，遊刃有餘，有的放矢。

當然，具體到不同類型的時尚期刊，版式設計各具特色。本文通過分析日本版的服飾類期刊《Vingtaine》和英國版的家居類期刊《Living
etc》，讓大家更清晰地瞭解版式設計在不同類型時尚期刊上的靈活運用。

2.《Vingtaine》的編排設計

日本期刊的設計具有明顯的東方風格。內容相比歐美期刊更實用、更貼近大眾讀者的生活。事實證明，實用性期刊的發行量遠遠高於欣賞性期刊的發行量，而發行量的高低是商業性期刊辦刊的主要目的。  

服飾類期刊的版塊設置一般為潮流單品頁、服裝版、美容版、生活方式版。其中服裝服飾版塊是服裝類期刊的旗艦版塊，占整本期刊的60%，甚至更多。《Vingtaine》是日本一本比較知名的時尚服飾類期刊，廣受中國女性讀者的喜愛，其讀者定位為年輕的都市女性。它有著明顯的日本期刊風格──設計元素多、細節處理到位。

分析《Vingtaine》的版式

圖片設計：這是一篇講腕表搭配的稿子，採用了服裝版塊中常見的結構設計方式──雙起單結、前整後碎。利用出血大片，烘托整體氣氛，體現整體服裝服飾的搭配，帶有欣賞成分。並由一張大片帶多張細節圖，體現不同腕表與不同飾品、指甲的搭配。最後一頁，用慣用的單品形式出現，產品種類細碎繁多，充分體現商品的實用價值。

文字設計：開篇標題的字體選擇了醒目的黑體，這是《Vingtaine》的規範統一字體。為使整個跨頁圖片更加完整，標題設計在下面，這樣能帶起整個跨頁的分量。右頁標題採用色字，既起到特殊提示作用，也使色彩在整個版面上有所呼應。 

由於人物動態或構圖需要而引起的畫面空白部分，是安排標題和說明性文字的有效位置。在本設計中，導語根據人物的動態安排在左頁，在標題上方距標題不遠，形成標題與導語的整體感。圖片說明性文字則設計在整個跨頁的上部，層次明確簡潔，醒目的二級標題與同一級的關鍵字用色條貫穿始終。整個設計，標題等級明晰，以不同等級的標題文字自然劃分的版面區域清楚，開篇由主到次，由下到上，閱讀時的資訊等級也非常明確。

細節設計：整個稿子唯一的特殊設計是虛線點有機結合腕表的英文品牌，將英文字母和虛線點做大小和色彩的變化，沒有多餘的設計語言，非常清晰自然，容易抓住讀者的視線，便於閱讀，充分體現了裝飾語言的功能性。  

由於稿子的前四跨都是方塊圖，沒有變化，所以在元素細節設計時採用了圓點的虛線。圓點具有跳躍感，可以增加版面的活潑性，不顯呆板。最後一頁是摳圖單品，與前幾頁相比比較薄弱、纖細，設計編排時有意識地通過增加色底來加強分量感。但這種色底也很有講究，是圓點底，從而與英文品牌上設計的圓虛線形成呼應，統一了整個稿件的設計語言。

色彩選擇：當期的主色系決定了此稿的色彩設計，用深桃紅色作點綴。當然，採用一種色彩並且小面積運用，是為了不搶圖片，遵循「圖片第一」的宗旨，這也是任何一本成熟期刊設計要遵循的原則。

 3.《Living etc》的編排設計

英國版家居類期刊《Living etc》風格優雅時尚，相對其他歐美家居類期刊的中性化，它的總體設計大氣，用色柔和，版面精緻溫馨。

家居類期刊的版塊設置一般為潮流單品頁、風格搭配版、人家版、購物指導版。風格版塊最能展現期刊的品味，也是讀者最喜愛的版塊，它能讓讀者從中找到許多家居裝飾的靈感。

《Living etc》的版式設計，圖片多採用方塊圖，不細碎，整體感強。在設計語言上多使用色底、透明色底的疊加、圖片間的疊加、透明色底和圖片間的疊加等方式。

分析《Living etc》的版式

圖片與文字設計：《Living etc》經常利用典型的家居版式──大氣的跨頁場景出血圖，加幾張小細節的局部圖。版式的編排結構明確統一，大小圖的左右擺放富有節奏感。在期刊的同一版面出現一張出血大片和幾張小圖片是經常遇到的情況，設計時應注意如何使大小圖片互相協調，彼此呼應且不顯孤立。整跨設計應保持畫面的平衡關係，密集的說明文字和色底的運用可以加強小圖片一版的份量。

在本設計中，開篇一張滿出血的大圖和兩張並列小圖跨頁排列，右頁大面積的留白，與色彩豐富的圖片內容形成了很好的疏密對比關係，主標題選用勾邊鏤空字體，字體雖然很大但並不顯得突兀。右上角形成方塊形的灰色導語，在外形和用色上都起到了與兩張並列圖片的呼應作用，使兩張小圖片看起來不顯孤立。後三跨延續了大小圖結合的結構形式，整體版式相對固定。文章第一個字母沿用了開篇標題的字體──勾邊鏤空字體，使文字設計相互呼應。文章內需要突出的語句用粉色字加以強調，在突出文字的同時也避免了讀者在閱讀大段文字時容易產生的視覺疲勞感。圖片說明性文字則採用正文一半欄寬的兩欄處理，統一中形成變化，是一種很好的細節處理方式。Tips類的提示文字則用一個灰粉色塊作底色。這樣，全文三個級別的文字，每一個級別都一目了然。

色彩選擇：一般而言，如果圖片本身色彩豐富，各級標題及說明性文字應沿用圖片已有的顏色進行搭配，既可保持色調的統一，又可保持畫面的統一。在本例中，全篇的色彩採用了黑白灰以及從圖片色彩中提取的灰粉色，恰到好處地使圖片的色彩得到延伸，使圖文交相呼應，整個版面清爽自然，通透感強。

其次，是給大家提供的一個案例，請大家嘗試用分欄的方法把版式特徵分析出來。總之，在期刊的編排設計中，應建立全局觀念，宏觀地安排圖片與文字，不要被細節所拖累。要充分利用版式設計的基礎知識，把點、線、面的觀點引入設計中。在學習優秀的版式設計作品中提高自己，在大量的設計實踐中積累經驗。

练习，选择看似普通但不平凡的细节，融入进去，就会让内容更有张力。尤其是开头。

看上去，是需要多练习写作。

《时代》杂志也玩2.0 内容读者定 　　

美国《时代》周刊近日想出奇招，创办为读者量身定制的“自助”杂志。读者能选择喜欢的栏目，“组装”出一本自己感兴趣的杂志。 　　这本杂志名为《我的》，隔周出版，试运行期间预计发行5期。可供读者选择的杂志有时代华纳公司和美国运通出版公司旗下的《时代》周刊、《体育画刊》周刊、《美食与美酒》、《返璞归真》、《金钱》、《型时代》、《高尔夫》和《旅游＋休闲》8种。读者须到时代华纳旗下负责出版业务的时代公司网站timeinc.com/mine上从这些杂志中任选5种，挑出自己感兴趣的栏目重组成一本36页的杂志。 　　《我的》杂志可免费订阅，预计每期将发行23．1万份，有纸质和电子两个版本。仅订阅排在前3．1万名的读者能获得纸质版本，其余20万名读者能获得电子杂志。电子杂志与纸质杂志看起来完全一样，有虚拟纸张，用鼠标点击即可翻页。网站已开始接受注册订阅，读者4月初即可收到第一期电子杂志。 　　除时代华纳公司外，美国媒体新闻集团也打算在今年夏天向旗下报纸读者提供“自助”定制报纸服务。读者能通过关键词、作者和题目自由选择文章订阅。报纸可用电脑或手机阅读，还能和广告一起制成电子书发给读者。

用普通但准确的语言，写普通事物，并赋予它们广阔而惊人的力量，这是可以做到的。

写一句表面看来无伤大雅的寒暄，并随之传递给读者冷彻骨髓的寒意，这是可以做到的。

——卡佛

参见《好事一小件》、《发烧》。

“相比人物正在想什么，我更感兴趣的是他们正在做什么，他们正在对对方说些什么，什么是他们没有说出口的，什么是他们正在谈论但没有去做的，什么是他们正在做而没有到处宣扬的。说到底，人物的行为似乎比他们做那些事的原因更让我感兴趣。

陈述的基本准确性是写作的唯一道德。

是什么创造出一篇小说中的张力？在一定程度上，得益于具体的语句连接在一起的方式，这组成了小说里的可见部分。但同样重要的是那些被省略的部分，那些被暗示的部分，那些事物平静光滑的表面下的风景。我把不必要的运动剔除出去，我希望写那种“能见度”低的小说。

只要你清楚你都省略了什么，那么省略什么都没关系。”

“广告是打破成规的艺术，而非建立定律的科学。”在麦迪逊大道上横行的乔治·路易斯（George lois）代表了60年代的创意者对严谨的大卫·奥格威式广告的背叛。人们对于50年代循规蹈矩的中产阶级审美观念腻透了，每一个领域都试图在利用“革命”这样的情绪消解沉闷。　

克雷·费尔克（Clay felker）与哈罗德·海斯（harold hayes）是杂志领域的乔治·路易斯。他们似乎不太理会威廉·肖恩控制下的《纽约客》的高调作风。他们渴望摆脱超然物外的编辑形象，成为烦躁的60年代各种风潮的参与与引导者。前者是当时《纽约先驱论坛报》周日版的编辑，在该报破产后，他单枪匹马找来几百万美元的投资，买下周日版，改造成赫赫有名的《纽约》杂志，随后又购买了另类杂志《村声》，成为纽约地区最重要的文化言论阵地。

而后者于 1961年、以24岁年龄进入《君子》（Esquire）后，将60年代的一切活动一股脑地塞进了这本男性刊物。除了传统中的靓女、美酒、优秀小说外，更成为“新新闻”、新型封面设计、嬉皮式报道风格的开创者。假若我们用“使命感”来形容鲁斯的《时代》，用“严肃”来形容威廉·肖恩的《纽约客》，用“厚颜无耻”之于休·海夫纳的《花花公子》，那么对于对于哈罗德·海斯指导下的《君子》时代，匹配的词语一定是“好玩”。

在印第安纳大学教授新闻学的卡罗·泼斯格鲁，在访问了50几个当事人，阅读了大量原始资料之后，写作了这本名字冗长却趣味横生的著作：《它并不优雅，但是，它难道不好玩吗：六十年代的君子杂志》。

乔治·路易斯将海斯形容成马克·吐温式人物，喜欢穿白西装，常常摇晃着一根长长的雪茄，拥有一双桥牌高手似的眼睛。这位天生编辑，在高中时就创办了一份获奖学生杂志。

海斯进入这本杂志前，在创办编辑金瑞奇（Ginrich）的文学志趣的引导下，以男性时尚为宗旨的《君子》杂志发表过菲茨杰拉德、海明威等名家小说，在文学领域具有一定的号召力。但60年代带来的丰富而无序的社会风向，则让这本老式杂志显得迟钝不堪。

哈罗德·海斯注定是喧闹氛围的楷模编辑，他生气勃勃、无所不包甚至略显低级的品位，给《君子》杂志带来了与60年代气氛配合得天衣无缝的风格。像所有伟大的编辑一样，海斯对于人才选择上具有惊人的天赋，并赋予选择对象绝对的自主权。

在广告界以胆大妄为著称的乔治·路易斯，成为杂志的封面指导。黑人拳击家、印第安原著居民、尼克松的脸、还有安迪·沃霍的坎贝尔汤罐这些60年代最经典的标志，皆被大胆而夸张地弄上《君子》的封面。面对“种族主义者”这样的指责，海斯毫不妥协地同路易斯并肩作战。

路易斯曾选用惊世骇俗的黑脸圣诞老人作为封面，此举激怒了广告客户，使《君子》直接损失了75万美元广告费。但海斯多年后仍然坚持说，倘若没有路易斯，《君子》就不是《君子》了。1991年，《印刷》杂志回顾道，乔治·路易斯为《君子》设计的92个封面确实是有史以来最令人难忘的杂志封面。

1963 年，一位名叫汤姆·伍尔夫的年轻人来到杂志社求职。海斯给他的第一个任务是以特制汽车为题写一篇长稿子。这个耶鲁大学毕业生跑到加利福尼亚花了数周时间研究这个问题，但是，到了该交稿的时候，却一个字也写不出来。他只好用了整整一夜，弄出了一份长达49页的意识流式的备忘录交差。海斯的《君子》杂志为它取了一个 “桔片样的糖果色流线型娃娃”的标题，几乎全文照登。这篇文章开创了影响一时的“新新闻写作”时代，汤姆·伍尔夫及后来《滚石》的亨特·汤普森依靠这种半小说、半报道式的写作跻身于美国当代杰出作家之列。而《君子》则让自己成为新闻业中开风气之先的媒体。在海斯时代，《君子》杂志撰稿人的名单上是一串性格怪异、写作标新立异地作家：诺曼·梅勒、杜鲁门·卡波特、詹姆斯·鲍德温、嘉·泰勒斯……

为了寻求创新，海斯派遣一位编辑陪同垮掉派诗人艾伦·金斯堡去印度，并做报道；而他自己则飞到巴黎试图说服萨缪尔·贝克特为杂志撰稿。1968年他成功地令一位垮掉派作家威廉·伯罗斯为《君子》报道年度美国大选。在伯罗斯发回的杂乱无章的稿件中，《君子》杂志老板金瑞奇批注道，他只能看得懂 6,7,9,13,15,17,19,22,24,27,29&31段，不过，他没有任何反对意见，只要其他编辑能看懂剩余的段落。在海斯时代，《君子》杂志的编辑野心被无限的扩张出来，他们甚至要远在法国的戴高乐为杂志撰些有关“荣誉”的命题文章，当然，编辑们都没指望回复。结果法国英雄同意了。

金瑞奇代表的董事会，似乎对于哈罗德·海斯肆无忌惮的编辑风格进行了最大限度容忍。他们眼睁睁地看着，这个花样百出的编辑的确将《君子》变成了60年代的风向标，尽管汤姆·伍尔夫与威廉·伯罗斯的文章不忍卒读，乔治·路易斯的封面过于夸张，但是他们实在他妈的受年轻人欢迎。1967年，《君子》杂志发行量突破100万份，赢利340万美元。

在60年代万事都在探求变革，就像诺曼·梅勒们妄想推翻海明威那一套，《君子》杂志试图在传达出由摇滚乐、学生运动、性混乱构建的60年代美国情境。海斯时代的《君子》仍旧是一本男性杂志，他的杰出之处在于最大限度地了解了男性的定义。

男性不仅关心《时代》报道的全球政治事件、也不是仅关注《华尔街日报》的商业新闻，更不仅仅是《花花公子》中的纵情声色，也不仅仅是《GQ》强调的男性服装与香水，当然也不仅仅是在摇滚乐中的狂躁……在海斯看来，一个标准的男人对这些事物全都充满兴趣，他编辑下的《君子》杂志正是这纷乱的男性世界的综合评介，当然60 年代的男人喜欢让自己显得有挑衅性，于是海斯让《君子》也一副傲慢德性。哈罗德·海斯最试图表达的不是单纯文字或者图片的力量，他更试图通过《君子》表现出一种鲜明的性格与主张，这种姿态比单纯的编辑能力更富吸引力。

到了1973 年，喧闹、狂欢的60年代彻底过去了，而我们的哈罗德·海斯似乎也失去了他充满激情与创意的编辑风格，董事会对他逐渐失去兴趣。在他希望成为发行人与总编辑的双重身份被拒绝后，他愤然辞职。之后的岁月，在做过电视、短暂地编辑过杂志后，他于1989年死于脑瘤，终年62岁。

时至今日，在提及伟大编辑这样的名单时，哈罗德·海斯毫无愧色地与威廉·肖恩（《纽约客》）、蒂娜·布朗（《名利场》）、格伦沃德（《时代》）、简·温纳（《滚石》）、刘易斯·莱普汉姆（《哈泼斯》）比肩而立。就像巴顿将军只适合生存于战争期间一样，哈罗德·海斯的杰出才华只有在混乱的年代才能表现充分。这一点，正如《哥伦比亚大学新闻评论》对60年代的《君子》杂志的评价：与哈罗德·海斯一起的疯狂日子。

一个笑话有力地证明了海斯性格上的偏执。为《君子》撰写超过40篇文章的托玛斯·B·摩根曾去找海斯，要求将稿费从1350美元提高至1500美元。我们的编辑说，只有诺曼·梅勒的稿费是1500美元，而他是获得诺贝尔奖的人。摩根抗议道，《名利场》等杂志都付出了更多的报酬。海斯对此一板一眼回答道：“当我死后下葬，在即将被盖上棺材观的瞬间，我最后一句话仍是，摩根值1350美元，梅勒是1500美元。”

这种强烈的姿态感似乎正印证了哈罗德·海斯的名言。他声称，杰出的编辑并非是选择优秀的稿件，他更是传达一种主张。是的，海斯的主张从来都鲜明与坚定，于是他在标榜主张与激情的60年代大获全胜。而在接下来的，相对平庸的70与80年代步履维艰。

《六十年代的君子杂志》

作者：卡罗·泼斯格鲁

出版：诺顿出版社

《君子》杂志正处在这骚动的年代里，而有哈罗德·海斯做为我的伙伴，使我真是喜欢60年代的每一刻。每个月都会有一些新表现、造成新旋风。　———乔治·路易斯《蔚蓝诡计》

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A Magazine 的联合出版人Patrick评价安特卫普最知名的服装设计师之一Martin Margiela策划的那期A Magazine时说，Martin Margiela用杂志“build his own world”。
“建造一个自己的世界”最能清楚地描述A Magazine在杂志领域是一个怎样的异类：它完全打破了杂志的规则，让每个“策划者”可以按照自己的意愿“建造”一个他们自己的“世界”，做策划，邀请自己的朋友，完成选题等等。Martin Margiela借用这个机会，邀请了众多朋友、合作者来闲聊，比如最初他们如何认识的，其时这些人正在做些什么事情等等，通过一个历时的叙事方式回忆那些鲜活的细节，当时和现在的生存状态，从而基于时间建造了一个“世界”。
另一位服装设计师Haider Ackermann却似乎在利用杂志建造一个“潜意识世界”：没有明显的逻辑和规则，一切显得抽象，偏于沉重或暗淡，充满矛盾。
A Magazine就是如此，提供充足、自由的创作空间，让时尚界的优秀玩家们去“创建”或者“表现”一个完整的世界。

每年两期，创刊时邀请大师如MARTIN MARGIELA、山本耀司做客座主编，以视觉为主，暂时未细看，它将自己所有的出版过的刊物做“YoutubeMagazine计划”，杂志被依靠视频拍摄下翻阅的过程，学习到两个好主意。