• 未来的杂志得买起来放到摄像头下看 | Jandan.net
    这么复杂的标题其实主要是指的Augmented Reality 技术(煎蛋也常常介绍点这里)。Augmented Reality 目前来看的主要表现方式,就是事先把芯片or代码藏到物体中(例如杂志),然后再把加入代码的物体放到摄像机下,通过对应软件解码后,就能看到隐藏的玩意(视频or3D图像)。

    近日,美国男性杂志Esquire Magazine 发布了一期带有超多Augmented Reality 元素的杂志。把杂志买来后方在电脑摄像头下面,你将会看到更多的内容。有如电视节目般制作精良的封面人物show、有趣的天气换装广告、以及少不了会动的美女、当然也会有最吸金的广告应用。

    Esquire Magazine 的技术人员希望随着科技的发展,以后的Augmented Reality 元素将不会需要太复杂的配件,让人们更方便的看到更多综合媒体的魅力。来源,以下有战士视频,非常有趣(时长1分40秒):
    未来的杂志得买起来放到摄像头下看 | Jandan.net

    http://jandan.net/2009/11/10/augmented-reality.html

  • 《新周刊》专题策划法

    闫肖锋



    2008年10月17日11:01  




      著名策划人、也是概念大师的王志纲一次评价《新周刊》时称,“《新周刊》做专题像是给社会扎针,找准麻筋用力一扎,一扎一跳。当然,也有扎不准扎到肚腩上的时候。”按行内人说法,扎对的专题叫“响炮”,扎错的专题叫“哑炮”。就《新周刊》实际操作经验而言,一年之内有二三个“响炮”属平淡,四五个“响炮”算良好,期期都响基本不可能。

      如果按“二八原则”衡量新周专题,专题花去了主创团队80%的讨论时间,虽然只贡献20%的版面,而正是这20%的版面构成了杂志80%的购买因素。就街头购买监测,人们通常是冲着新周专题而来的,专题佳则销售旺,专题弱则销售衰,这也就是这本杂志在零售市场波动大的主要原因。

      如果说《新周刊》对国内传媒界有什么贡献的话,专题化思维算是一个。《新周刊》可供人借鉴的是专题化方**,而非具体某个专题内容。这种专题化方**正在被广泛复制,甚至过滥。

      专题化思维对传媒操作的意义

      1.期刊困境:当“杂志化”成为传媒普遍表现形式

      报纸、电视虽以新闻为主,但也嗜好以“杂志化”盘点资讯。报纸、电视纷纷冠以“周刊”之名。报纸如《南方都市报》的“阅读周刊”、“地球周刊”,消费版干脆叫“广州杂志”、“佛山杂志”,以填补珠三角没有《精品购物指南》的空白;电视以央视为代表,“人物新周刊”、“中国周刊”成为新闻频道周末例牌菜。

      这些都不能不说挤压了中国期刊的生存环境。期刊业内更是竞争白热化,一是市场区隔精细化,不再有空白区,新刊见缝插针难上加难;二是免费杂志、会刊、DM之泛滥;三是基于互联网和手机平台的电子杂志虎视眈眈于后。

      以上均对传统杂志的专题策划提出更高的要求,换言之,未来杂志可能的生存路径可能就在专题这个大本营。

      2.阅读习惯突变:深阅读与浅阅读

      《三联生活周刊》主编朱伟一次接受新浪网采访时叹息,“现在好文章与烂文章都一个样了,放到网上点击量没太大差别。”在网络空间里,任何新闻都不再成为新闻,在它发生之后的瞬间就像洪水般在网络新闻、E-MAIL、BBS、BOLG、MSN、QQ上四处传播,很快就使得“地球人都知道”。传统媒体遭遇了史上最大的挑战。文章制造不再以审美为标准,而在于标题起得够不够大胆刺激。一篇内容好但标题平淡的文章,远远比不过内容烂但标题好的文章的点击量。所以,你经常会发现新浪博客编辑将博主原文标题改得耸人听闻而激起争论,这样点击量就上来了。

      制造话题和概念的《新周刊》也概莫能外,《新周刊》一度受网文风格严重影响,浮躁轻佻。反思的结果是更加坚定了走专题策划、走深阅读之路,审美阅读与功能阅读两者并重。选题和时效性受到空前挑战,再快也赶不上网络速度,所以,干脆不跟时效性、不跟热点。盘点近年新周专题,多数不跟当下热点,更多应合社会潜流。事实上,专题序列可在年初大致排个七七八八。国外时尚刊年初就排定整年选题的都有。

      3.海量信息中更需发挥社会学想像力

      人是有思维的动物,自觉不自觉地,他会将所见所闻归纳总结。如果信息超载,归纳不过来,他会感到失去把握这个世界的能力,所谓“资讯使人焦虑”。有传媒制造了资讯泛滥,就有另一些传媒盘点、简化资讯。归纳、盘点资讯需要社会学想像力。社会学想像力被定义为一种心智,一种将个体事件或个人命运放到宏大社会结构或历史背景中的能力。突破学科疆界,打破资讯迷障,找到甲事与乙事的关联。社会学想像力的经典表述来自于W·米尔斯关于咖啡的话题:喝咖啡不再是一场个体事件,而是与品位、全球化、国际贸易紧密关联。一度热卖的汉学家史景迁的历史小说《王氏之死》、《皇帝与秀才》都是一部部充分发挥社会学想像力的书,而此前黄仁宇的《万历十五年》更是迷倒中外学界。以社会学想像力观社会热点,“史上最牛钉子户”不再单纯讲拆迁故事,而是与物权法、传媒话语权、网络维权相关;下岗者的励志篇不再励志,因为宏观结构不调整、机会分配不改革,个人励志是徒劳的。

      社会学想像力既然是一种心智,要有“智”(洞察力),更要有“心”(人文关怀)。社会学想像力发挥得如何,取决于你既有的理论框架与假设,即是说,你需具备一定理论范式。

      杂志专题面面观

      1.美国《时代》周刊以硬新闻为主、策划为辅。现任主编詹姆斯·凯利认为“这首先是一本新闻杂志。没有人可以垄断新闻,但我希望人们把《时代》看作他们了解世界的最值得信任的指南。”所以,《时代》的广告词是“Know How”。其策划专题主要是一些有趣的备稿,以填充新闻空档,比如肥胖、自闭症、亚洲最美的地方等。这些策划专题在销售上一点不弱于新闻专题。《经济学人》则期期策划,文章不署名,属集体智慧的结晶,早期《新周刊》文章也不署名。海外时尚类刊基本是策划,《名利场》的环保专题占到半本篇幅,版式勾以绿线,甚至连品牌广告都策划成环保篇,可见整合力度之大。

      2.《三联生活周刊》专题,从旧时二三篇报道,到现在的五六篇,像《好房子的100个细节》更做到10余篇,五六十个页码,策划含量越来越高,专题越来越“软”。《中国新闻周刊》和《望东方周刊》的专题仍以新闻报道为主,但也有策划痕迹。策划味最重的,当属新浪博客,每周保持两轮专题更换,而且是双专题。通常的作法是,先挑出某篇点击量大的私人博文作主打,再约博客们群起而议之。就速度而言,即使最快的周刊都难以匹敌!当然质量、深度、架构就“萝卜快了不洗泥”——不讲究了。

      3.《新周刊》创刊一年后决定将专题策划当作看家本领,尝到甜头,颇有一招鲜吃遍天的感觉。少则15个页码,多则整本都是一个专题(如《云南专辑:体验之都》)。多年经验表明最佳页码为25个,短了不过瘾,长了易造成阅读疲劳。

      新周专题框架,分为开篇、主打文章、系列采访、专题调查、个案图片、知道分子评述和结尾篇等。内容以采写加编辑为主,然后是盘点加帖士(TIPS),外稿通常以“命题作文”形式另约,须符合专题框架之需,不能自由发挥。

      策划意念确定之后,关键看逻辑顺不顺,接下来就是操作执行。外评一般认为,《新周刊》是主题先行,逻辑先行,剩下的事就是填格子。某种程度上的确如此,整个新周专题如同放大了的一篇“华尔街日报体”——只是导语部分提前了,从事件说开去,到场景设置,接着是核心段落部分,背景介绍,过渡段,段落群,最后是结尾。

      这种论说文体常陷僵硬之态,事实永远比预设的理论精彩,甚至颠覆理论,那么,又如何在一开始就定下行文的逻辑?相较而言,《三联生活周刊》的专题处理要灵巧得多。以“网络暴民”(200***.17,第380期)专题为例,共9篇文中4篇是“韩白之争”当事人采访,一个开篇,其他杂碎篇如“超女粉丝”、“北京式吵架”和“饭局和数字鸿沟”也都确有所指,专注一个对象。这样独立成章,即便专题逻辑松散、立论不强,但每篇相对独立,具有可读性。回过头说《新周刊》专题体例,一旦篇篇均为平铺式的现象盘点,新闻故事缺乏,一旦立论失据、观点贫乏,劣势立现。
        专题如何策划

      1.策划者生存

      策划之妙,存乎一心。杂志是一种策划者生存的游戏,连报纸都毫不示弱。《南方都市报》近年精彩新闻策划不断,多少补足了这份北人办的南报不接地气之憾。该报最成功的新闻策划当属“孙志刚屈死事件”,它引发一项粗暴城市管理制度的废止。

      所以,传媒界有个潜规则——好新闻是策划出来的——几乎成为显规则了。

      其实,杂志的诞生都是由策划开始的:杂志名称、刊头LOGO、内容定位、栏目构成、标题版面、影像元素、纸张开本、印刷油墨、终端渠道摆放……杂志人从来就不只是Reporter(报道者),他还该是Maker(设计者),懂得Mastermind(策划)的高手。

      如今,策划成为杂志生存不二法门:

      其一,夹缝生存状态下的本能需求:策划与创意是杂志看家的两把刀。

      其二,周期性需求:电视、报纸、网络抢占先机,杂志必须以“话题策划”抵消时效的弱势,作事后整合提升或挖掘事件的意义。

      其三,读者需求:资讯越是极速爆炸,人们越是需要缓慢的、讲求质量的、追求有趣的东西,他们是杂志最忠诚读者。

      其四,客户方需求:杂志媒体成为营销的一环,成为品牌营销、公关活动最有效的载体。

      其五,杂志人自身的需求:他们是理想主义者,与其他媒体大异其趣,无策划、无创意勿宁死。

      2.专题策划思路

      专题的大部套路是可以复制的,然而专题的策划思路是学不去的,这需要同样的心智和工作氛围,很难由甲媒体复制于乙媒体。多年来所做专题不少,还是能总结出一套心法,过不过时不敢说,借鉴意义还是有的。

      (1)四个原则

      A趋势原则(历史感)

      为什么台湾杂志人羡慕大陆同行?为什么《新周刊》被海外人士评为最受欢迎的杂志?因为今日之中国是趋势高发期,你只需做个趋势观察家。

      工业革命开启的工业化,圈地运动引发的城市化,以及冷战结束开始的全球化,网络推动的世界扁平化——西方三四百年之中的社会变迁压缩成中国30年的“千年未遇之变局”,如何会缺乏“趋势”可言?其间的群体利益分化、观点纷争等,传媒不愁大把专题选择。

      B独特原则(市场需求)

      市场是差异化生存法则,“现在媒体这么多,怎么报?”大家面对相同新闻源,独家采访之类愈加难求,你只有从角度、看法和切入点上下工夫,必要时还要创造新概念。

      C扩展性、延伸性原则(社会学想像力)

      是单一事件、单一现象,还是预示着某种关联和趋势?是否能将小事件、个体经验放到宏大背景去设想,即是否撑得起一个专题框架?否则,不如还原为一个单纯新闻报道,不可强撑。

      D关联原则(对目标受众的功能性)

      你策划的专题跟目标受众的关联是什么?这个世界发生了什么,与我、我的事业和亲朋有什么关系?这是读者读完文章或未读之前考虑的。

      (2)五大方法

      头脑激荡法:源自广告创意,又称头脑风暴,即策划遇难关时集中智力逼出解决方案。

      专家意见法:为权威性,或为借外脑,借助专家库,如做某项评选或排行前先做专家预调查。

      关键词法:以关键词统领专题,贯穿始终,难的是找到合适而又独特的关键词。

      热点事件法:涉及哪些代表事件,做个案回访,或对旧料作事件-过程法再分析。

      热门人物法:找到事件核心人物,做深度访谈,由于滞后,能否挖到新料是个问题。

      注:以上五法并非《新周刊》独门套路,实际上不少传媒都是这样策划专题的,只是各有各的氛围、各有各的手段。这一点与广告界的做法并无不同。


         (3)理论准备

      如何从单个事件点或人物看到社会趋势,从小事件、小物件、小人物之中看到大时代的变化,这是需要理论准备的。我们至少需要配备以下理论素养:

      A 社会学、人类学:社会学想像力、问卷调查、数据统计,及田野调查之“看功”。

      B 经济学:城市经济学、消费经济学,《新周刊》“十元钱能干什么”、“中国吃喝的第五次浪潮”。

      C 传播学:不能当收集资料的录音机、吸尘器,而应当资讯采集的蜜蜂或啄木鸟,找到“新闻眼”。

      D 广告学、营销学:整合营销成为大趋势,如何让品牌商捆绑杂志理念达到整合行销,杂志背后除了读者还有品牌广告投放商。

      (4)操作过程

      理论是为假设做准备的,业内讲就是“没有问题就没有采访”。那么,如何形成理论假设?

      新周专题是典型的三段论:开篇、破题——展开、采访——归纳、结尾,应和了“假设——论证或否证——证明或修改、推翻”这一社会学理论的逻辑过程。不足之处是杂志常常自证自话,并没有严格执行这个逻辑循环。

      具体循环流程是:

      A提出概念:概念源自长期积累与社会洞察,并非一拍脑袋,有时苦思冥想,有时得来全不费功夫。《新周刊》的概念就是王志纲所谓扎社会麻筋的那根“针”。

      B理论形成:围绕这个概念先有个判断,形成假设,这些假设往往代表着杂志观点,有时须借助专家咨询将之条理化。

      C采访对象:当事人,专家学者,知道分子,意见领袖,一般民众,按专题所需形成事件的包围群。被访者的代表性及采访不跑题是其中关键。

      D形成文章:对照先前框架和假设,提出修正或推翻假设,有时,向读者呈现某种操作者的“难堪”是必需的,如《新周刊》“寻找刀锋”专题,不得不以“一个不合时宜的问题及调查”做交待。

      E形成版面:定版前,会将所有专题文章顺序铺开,在逻辑上、阅读习惯上再做版面调整,使之顺畅。

      以下试以“今年首富特别多”专题(2007.10.15,第261期)为例。

      框架初稿:

      ①开篇:今年首富特别多 8P

      经济大发展,股市与房产的繁荣造就了一个个财富奇迹,一夜暴富的事天天都在发生/今年首富的共同特征:主营房地产,借助资本市场完成资产增值/房地产取代新经济,成为最易致富的行业/ 2P

      杨惠妍家族:碧桂园不声不响成为中国土地储备最丰厚的房地产企业,“像卖白菜一样卖房子”后的实用主义财富思路。2P

      黄俊钦:将其旗下新恒基集团核心资产注入*ST金泰,连拉40余个涨停。财富每秒钟增加5万元,刷新其胞弟、前首富黄光裕的“国美神话”。2P

      郭广昌:复星国际在中国香港联交所挂牌上市,董事长郭广昌身价猛涨到318亿。2P

      ②十年首富史:中国经济风向标 4P

      胡润、天则等观察机构采访。新首富的出现对中国经济带来了什么样的变化?

      从最早的官商资本家(荣智健家族)到后来的新经济英雄(陈天桥),从零售业巨子(黄光裕)到如今的房地产巨头(杨惠妍/黄俊钦),从水泥(刘永好)到鼠标(丁磊/李彦宏),中国首富不仅年年换新人,而且行业包罗万象/中国首富的共有特征:年轻、出身平凡、变化快、熟悉产业链和资本链,具有成熟老练的游戏玩法/家族式或圈子式崛起。

      ③首富候选人: 6P

      史玉柱:保健品巨头进军网络游戏业;潘石屹:Soho中国下月将在香港上市;张近东:苏宁电器创始人,苏宁电器在3年时间里股价上涨50倍;江南春:整合聚众之后的新霸主;刘永好:通过控股民生银行以一系列资本运作重获注意力。

      ④首富们的日常生活和财富哲学2P

      ⑤结语:大国崛起,还是首富崛起?2P

      框架二稿:

      ①开篇:今年首富特别多2p(同上1)

      ②人物报道:杨惠妍家族2P;黄俊钦2P

      (插跨P图“1999-2006中国首富生态”:历年首富榜前10名的财富值、地域、行业分布。)

      ③这一代的游戏方式 2P

      ④榜单外的地方首富们6p

      大多时候,他们在公众视线之外,他们见报,是因为某人又购买了飞机之类的新闻,他们是什么样的人。(考虑到时间的紧迫性,不用太拘泥于“首富”二字,只要是当地出名的富豪,皆纳入采访对象。)

      附图:首富的世界版图(全球财富榜,中国人在其中的位置)

      ⑤首富的进化2P

      牟其中、刘晓庆,那些最早现身的首富,他们的发迹经历和现状。不同的年代诞生不同的首富,首富的更替实际上是社会的变化。还有那些更糟的首富,从沈万三到今天,溯源首富。

      ⑥采访:首富是个什么角色? 3P

      胡润(那些数字背后的故事);吴晓波(“商人掌握大量财富,但社会地位极低,中国也没有商业文化,普通商人和首富都是没有根的人”);周晓红(《全球中产阶级报告》作者,着重梳理中外首富差异)

      ⑦2007首富候选人:2p(同上3)

      ⑧结语:要首富还是要500强?2P(同上)

      实际版本:

      ①开篇:首富们是怎么诞生的2P

      ②中国首富采写:4P

      黄俊钦:中国式首富;杨国强:从包工头到中国首富。

      ③十年首富演化史:他们影响了什么?3P

    附:中国历史上的十大巨富

      ④2001-2006中国富豪生态图 12P

      对开中国地图,标明首富人口地理特征;浙江:富不过江浙,代表人物黄巧灵:焖海藻是个什么菜;四川:有钱,有背景,但从不露头,代表人物李浪:快钱时代赚慢钱;湖南:被低估的财富湘军,代表人物何清华:别叫“何总”,叫我“何老师”;江西:富得低调,代表人物彭格雄:苦难是企业家的终身伴侣;山西:黑金富豪何其多,代表人物山西煤老板。

      ⑤这一代人的财富榜样:首富成功学 2P

      ⑥经济学家谈首富:我们需要什么样的首富 2P

      ⑦结语:中国首富们的循环论——是财富聚积,还是财富扩散 4P

      点评:框架经历三次变更,这种动态调整贯穿整个专题操作过程。逻辑逐渐清晰,结构逐渐紧凑,减少平铺式、盘点式文章,多讲故事,尤其增加地方首富,管窥不同地区不同致富方式,是新增亮点。从传播效果上看,读者更关注“首富成功学”(与读者利益关联性最高),及“地方首富版(各地读者各有侧重)。从新浪博客网反映看,人们也是更关注这两块。

      感悟:关于谁是今年首富,谁是未来首富,谁是备选,杂志不具有独家性,散见于各式报道,该类资讯已被消费得差不多了。另,对首富的价值评判、意义之类,实际也非重点,因为都知道是怎么回事,读者想知道的是该怎么办。

      还有多少专题没被做过

      杂志撞专题如女人撞衫,难堪的事是经常发生的。虽然各有各的做法,各有各的套路,但撞车总归不是好事。专题相撞是“你一刀,我一刀”两败俱伤。杂志最忌被别人抢了专题,《新周刊》执行总编甚至想出书,名字就叫“谁动了我的专题”。

      另一个问题更具挑战性,杂志做过的旧题还碰不碰?

      旧题重做编辑部管这叫“炒冷饭”。只有当事情发生了重大变化,冷饭转热才有重做的前提。所以,《新周刊》在砸烂电视后,又开始给人家颁电视节目榜;城市败笔了,又要排中国城市魅力榜、体验之都还要像生活家住得像个人样;我爱你挺好,却宣布爱情之死,后又按程序接吻了;中国不踢球了,却越不靠谱越有价值了;和新生活一起去兜风吧,又说毁于汽车……十年来读者总算弄明白一个道理,反正你总是有理!

      传媒军师喻国明谓传媒业的本质是“影响力经济”,杂志作为品牌媒体、阶层媒体更是影响力经济的精确体现。喻老师提出三条竞争力原则:1.你有,别人没有;2.别人有,你的更好;3.别人的也好,你的角度更刁。本文的关键词是社会学想像力和专题逻辑,把握这其中的奥秘至少会让你“更刁”。

      杂志的专题真的会没的做吗?答案是否定的。

      视角向何处

      1.做传媒专题分为热线路和冷线路两种,前者找热门新闻话题,后者找社会潜流。《新周刊》专题大多属后者,关键点在于找准“社会麻筋”。

      2.专题操作按“二八原则”,占杂志20%篇幅却花去主创团队80%的精力,一年之中能有四五个“响炮”算是相当难得的了。

      3.专题策划是杂志生存的不二法门,无论是传统杂志还是电子杂志,专题策划都是看家本领。

      4.面对海量资讯更需要“社会学想像力”,一种穿透微观事件与宏观背景的观察能力与心智。要求传媒人既要有观察力的“智”,又要有人文关怀的“心”。

      5.专题成立与否,关键看专题逻辑,即一些前期假设与预设,这些很有可能被最终修正甚或推翻,但开始操作者心中必须要所准备。

      6.在一个专题操作过程中,保持某种动态调整是必需的,最终落实到版面的架构很可能与初稿大相径庭。

      (作者为《新周刊》总主笔)
  • 文字对于GQ真的那么重要吗?

    其一,文字对一本杂志非常重要,但又确实不是他的全部。一本杂志最重要的是什么,是它精神理念,它的价值观和人性立场。实现这一目标,需要整合选题,文字,图片,设计等诸多因素来共同完成。比较于其他元素,在GQ这样的月刊里,文字藏得深些,费的力气要更大些,经营的时间更长久些,对GQ,文字是一条更隐秘,更深切,也更动人心性的力量,是真正的奢侈品。文字的属性在那儿,它确实不是在闹哄哄的选题会这么程序性的设置中能讨论出来的。比较于三联,文字在GQ中的地位不是弱了,而是换了一种呈现方式。我们要的,不再是周刊那种迅速,简捷,匆忙的文字,GQ的文字希望更醇厚,更本质,更有力量。我觉得你不用怀疑文字在这本杂志中的地位,而是要明确杂志对文字新的要求,并想想是不是你要的,能不能做到。

    其二,另一方面,我从来就觉得文字不只是文字,它是一个编辑,甚至一个编辑部的思想水准,价值观,精神趣味的体现。文字这个概念本身有点窄了,我更愿意在文章范畴来讨论这个问题。好的文章包括了思想,结构,文体和文字风格,不只是个文字技巧的问题。当然文字本身有它的技术指标和要求,有它本身的美感,但文字本身还是个较小的审美单位。所以才有杜牧说的:“意不先立,止以文采辞句绕前捧后,是言愈多而理愈乱。”“理”和“意”在前,对文字的注意力,我们应该更多放在“理”和“意”上来,从这点看,路且漫漫。

    其三,文字在一本杂志中的地位,是不能简单以文字量来判断的。应该更重视文字在一本杂志中的独立价值,不要随意跟其他任何东西比。即便只有 1000字,也要想办法让这1000字跟力鼎万钧,跟所有其它的图片,物质,美色抗衡,并取得最终的胜利。

  • 2009-10-14

    GQ节奏 - [editor]

    前面一部分是细碎的栏目,中间有些页面丰富的栏目,然后接着又是相对短小的内容,最后是长篇的报道和大片,总体上呈波浪形跃动。从这些栏目的页数来看,从最初的一至两页,到后来的四至八页之间变动。因为没将长报道、专题的留在杂志末尾的文字算在内,所以除了大片超过八页至十几页,其他栏目没有特别长的东西,如果把“中国新绅士”这样的封面专题也根据读者的印象拆分成相对独立的部分,可以看出类似的内容最长的也就8P,这使得每块内容都不至于芜杂繁复,而显得精致有型,就像是GQ推崇的“Slim”的服装穿着之道,阅读时也不易产生疲倦感。这种节奏很是有美国版GQ的特点,也比较符合很多人的阅读习惯。

  • by云霄
    云霄的花名册空间

    推荐十本值得拜读和拥有的创意生活杂志,虽然都是国外经验,但是当你翻开杂志扉页,眼睛所收获的一切绝对让你大呼过瘾,精彩绝伦的创意、漂亮而不空洞的照片、真实动人的故事,把你从臆想和假设中抽离,还原生活的本真,带你看清生活的真实意义。

    这是一个资讯极度泛滥的时代,杂志本身作为一个界定身份和属性的读物,却在当下的时局被金钱绑架,不得不做着利益驱动阅读的事情。以杂志的视角去阐明创意生活的点滴,多少就显得有些强词夺理,更多的时候是让人有种高处不胜寒的绝望,凭什么杂志上说别人屁大一点生活片段,就值得人们奔走相告,难道自己的生活就不是生活了?进入新千年已经快十年,我们有理由追求更加优质和理性的生活状态,但是很不幸,我们所在的中文语境,还鲜有能让人称道的创意生活杂志。《生活》是关心创意的,但是它更多是体现自身的艺术价值和文化属性;《新视线》也是关乎创意的,但是其风格又显得过于学院派和文艺腔;改版后的MING试图营造微妙的贴身感,却打着“明日风尚”的旗号贩卖过往,所以镜子里只有昨日的明星,窗外还是前日的风景。这里所推荐的十本创意生活杂志,都是国外经验,其中讨论社会现实的GOOD和科学命题的SEED是难得的思维扩展方向,抽离掉各种欲望和杂质,还原生活的本真,不外乎房屋、桌椅、沙发、果盘、厨房、花园、衣服、汽车等等,将这些东西放在不同的环境,与不同的人和动物接触,不断组合变化,就能得到各种奇妙的效果,也就有了杂志所呈现的创意生活片段。

    GOODwww.good.is
    A magazine that gives a damn——一本真正在乎世界的杂志,2006年创刊,主编是Zach Frechette,专注于美国市场,杂志的意识形态会让人想到国内的《城市中国》,内容涉及社会、环境、气候、经济、生活方式等,除了精致的摄影图片、完美的设计版面,最引人关注的是杂志每期报道中涉及的大量数据调查,经过精细的分析后,用直观的图表和插图表现出来,一目了然。杂志所创立的Choose Good运动将订阅费用用于与之合作的慈善机构,每年都会筹备到大量的善款,就杂志理念和经营方向来说,的确是一本真正的“好”杂志。杂志主编则表示:“ 我们并没有为读者设定太多的阅读负担,读者甚至不需要有任何的思考,但是开始‘在乎’就是人们走向美好未来的第一步。而我们只是作为一种资讯工具,让人们能与直接事物做更好的联系。”

    SEEDwww.seedmagazine.com
    2000年创刊,时尚类科学杂志,以“Science is Culture”为办刊理念,图文并茂的形式展开内容,主编及创办人为Adam Bly,很多内容由科学家撰写,并采用通俗文学的文风,从社会和科学的交叉点入手,阐述科学背后的动人故事,从传统科学类杂志中抽离,把自己包装成香艳而亲切的时尚范儿,在政治、建筑、科学、商业、旅游及文化的范围内寻找乐趣。而杂志所创办的科学家博客(ScienceBlogs)则是集结了大量科学家的网络交流平台。

    Monoclewww.monocle.com
    A briefing on global affairs, business, culture & design——一本关乎时事、政治、商业、文化生活及设计时尚的杂志,2007年创刊,每年出版10期,主编及创办人为Tyler Brûlé,用全球化的视野报道世界,制作团队堪比一家通讯社,除了伦敦总部,杂志还在美国纽约、中国香港、日本东京及瑞士苏黎世有办公室,并在莫斯科、米兰、斯德哥尔摩、肯尼亚首都内罗毕、黎巴嫩首都贝鲁特及哥伦比亚首都波哥大有特派记者,撰稿人遍布世界各个角落。翻开杂志,既能看到当下的中东时局,也能看到全球变暖之后的北欧国家的生活状态,还有东京银座街区的潮流店铺的经营之道,并邀请你去参观本田汽车的生产车间,转眼则把目光投向台北的选秀工厂及造星流水线,当然也有关于中国的报道,比如在今年3月刊就说到了昆明,报道中从商业发展的角度发问:这座成长型城市会是下一个上海吗?杂志不定期制作的别册也值得一看,今年3月刊与墨西哥旅游观光局合作推出The Monocle Mexico Survey 2009,9月刊与新加坡旅游观光局合作推出The Monocle Singapore Survey 2009,早前创办了网络电台Monocle Weekly,由Tyler Brûlé亲自主持,还开有一家Monocle Shop的主题商店,专门售卖与品牌开发的联名商品及杂志周边产品,已经开设了五家实体店,分别位于伦敦、纽约、东京、苏黎世和洛杉矶,如果你无法去往店铺体验,则可以通过杂志网站购买相关物件。

    Wallpaperwww.wallpaper.com
    1998年创刊,内容涉及设计、室内、时尚、艺术及生活方式,创办人为Tyler Brûlé,现任主编为Tony Chambers,每个月有93个国家的读者阅读,是世界范围内公认的风格圣经——style bible。2008年开始Wallpaper每月制作一期,每期都会邀请不同的创意人设计封面,其中既有初出茅庐的新人,也有大名鼎鼎的明星艺术家。如今的Wallpaper出刊计划几乎模式化,1月新一代创意新人Next Generation,2月年度设计大奖Design Awards,3月春夏时装Spring/Summer Fashion, 8月设计名录Design Directory,9月秋冬时装Fall/Winter Fashion,10月客席编辑Guest Editor,加上今年6月刊Made in China,明年Made in Brazil,顺应这种思路,金砖四国就能做4年,6月也就理所当然成了国家特刊。2007年开始,每年10月刊杂志会邀请几位重量级的人物作为客席编辑参与创作,设计各自的封面,并贡献大篇幅的内容报道,2007年第一次合作对象是美国艺术家Jeff Koons、法国时装设计师Hedi Slimane和德国设计师Dieter Rams,去年的合作对象是法国艺术家Louise Bourgeois、建筑师Zaha Hadid和Comme des Garçons品牌创办人——服装设计师Rei Kawakubo,今年合作的对象是服装设计师Karl Lagerfeld和工业设计师Philippe Starck。除了所能阅读的杂志本身,Wallpaper.com也是不容忽视的部分,网站并不是简单将杂志内容照搬上去,而是作为补充和扩展。从去年开始,每年9月底10月初配合10月刊杂志出街,网站也会请来Guest Editor,去年便邀请了中国演员徐静蕾做了两周的客席编辑,第1周老徐找来艺术家、导演及新裤子乐队主唱彭磊,第2周则请来艺术家及摄影师林志鹏,老徐与两位嘉宾认真讨论了中国的流行文化和当代艺术。今年Wallpaper.com则与三家网站合作,每家网站为Wallpaper.com贡献一周的内容,9月17日-23日是位于柏林和波斯顿的男装时尚网站Selectism,9月24日-30日是纽约潮流网站CoolHunting,10月1日-7日是洛杉矶建筑网站Archinect。同时,Wallpaper与许多全球顶级时尚及设计品牌也保持着良好的合作关系,客户会配合杂志的出刊制定特别方案,比如最新的10月刊Absolut Vodka封底,就是为10月1日上市的 Rock Edition Bottle造势。

    Apartamentowww.apartamentomagazine.com
    An everyday life interiors magazine——一本日常生活家居杂志,来自西班牙,属于半年刊,Apartamento在西班牙语中的意思是“公寓”,一本完全还原生活本真的杂志,优美的字里行间与真切的图片背后,是简单自然的贴身感。巴黎时尚杂志主编的书房,欧洲普通中产阶级的客厅,奥克兰租客的工作间,伦敦摇滚乐团的乱窝,墨西哥人的梦想屋。面对一个完全陌生的人,你可以透过杂志呈现的生活空间,真切感受到屋主的个性、嗜好、品味及他的生活状态和工作态度,进而了解到他所在城市的文化属性,当然,还可以对比一下自己的生活环境和生活状态,到底有何不同。

    Dwellwww.dwell.com
    At Home in the Modern World——摩登世界的完美家园,Dwell杂志于2000年10月创刊,家居类月刊,内容涉及建筑、家具和产品,一年出版10期,主编为San Grawe。故事从一个简单的果盘开始,它可以放在你家里的任何地方,客厅、卧室、厨房、阳台,它可能很朴素,又或者非常酷,当你决定把它放到你想好的地方的时候,你所在的空间将发生一次绝妙的改变。你所居住的空间,无论是城郊的乡村小屋,还是市中心的现代公寓,又或是中世纪的古典别墅,沙发、地毯、吊灯、桌椅一样都不能少,北欧风格、东南亚情调或者是美洲格调,杂志呈现着摩登现代的居住风格和真实的生活状态。

    Carl*s Carswww.carls-cars.com
    A magazine about people——一本与人有关的杂志,但是从杂志名看来,这是一本与汽车有关的杂志,来自挪威,属于季刊,主编为Karl Eirik Haug。所有内容都和汽车有关,但是与主流的汽车杂志有明显不同,甚至与众不同。每一个主题都围绕汽车展开,配上优美的摄影图片和文字,让你从单调的技术参数和花俏的科技概念中解救出来,真正感受汽车在生活中扮演的角色。驾车去往伊朗的旅行,驱车穿越美洲大陆,驶过忧伤的挪威森林,车窗外摩洛哥街边的交通警察,车轮碾过法国乡间小道的午后,小狗正在悠闲地散步,所有的故事都围绕汽车和生活展开,挖掘人生经历之余,探讨人与车的亲密关系。

    Intersectionwww.intersection.com
    A magazine dedicated to style in motion——一本汽车时尚杂志,2001年冬季在英国伦敦创刊,创办人是英国时尚杂志集团Dazed & Confused创始人兼主编Jefferson Hack,2005年秋季推出美国版,2006年春季推出中东版,2007年春季推出日文版,2009年春季在德国柏林创办德文版。杂志采用时装杂志的图片风格,文字则更像是小说,内容都与车相关,但是又不局限于车本身。汽车带着我们前行,带着我们去到我们想去的地方,任何时间,任何地点,任何方式,它们直接回答出我们内心的欲望渴求。在街上,汽车是我们的衣服;行进过程中,汽车是我们的家;我们把汽车当成起居室、办公室、工作室、或者偶尔充当一下卧室。汽车碾过的道路上,我们接受了当代艺术、时尚、商业和社会的洗礼,而这一切都由一本杂志呈现出来。杂志偶尔邀请大牌设计师和艺术家合作,为汽车设计防护罩;或者把Audi跑车丢进泳池,只为拍摄一组时装大片;有时还把各个新款的手机冒充成汽车,整齐划一地停放在公共停车坪,精彩创意层出不穷。

    NEO2www.neo2.es
    A magazine about creativity in all its fields——创意全领域杂志,1994年创刊,以“Creative Geneoration”为办刊理念,创意为主干,分支出来是时尚设计、流行文化、生活方式。翻开这本刚刚以封面专题报道Lady GaGa的新锐杂志,一切都是酷炫的印记,除开摄影大片之外,最过瘾的版面要数介绍孔洞在生活中存在的形式, 09秋冬巴黎时装周LIE SANG BONG(韩国设计师李相奉同名品牌)展出的黑色耸肩盔甲外套上运用剪纸手法裁剪出的图案,Jean Paul Gaultier在09秋冬女靴帮面上运用的棱形孔洞,意大利家具品牌Desalto采用100%可回收利用的尼龙材料制成的白色椅子,Jeremy Scott在09秋冬女装系列中运用的圆洞设计,意大利高级灯具品牌Luxit设计的梅花射灯等等,各种当下热点创意纷纷搜罗打包。

    Surfacewww.surfacemag.com
    the American Avant Garde——1995年创刊,一年出版6期,来自美国旧金山,出版人及创办人是Richard M. Klein,杂志在设计、时尚、建筑、摄影等方面不断发掘前卫大胆的元素,一直被认为是开创美学生活观念的先锋媒体。其国际版触及22个国家和地区,拥有近百万极具美学品位的读者群。1998年,杂志开始举办年度先锋摄影竞赛——Annual Avant Guardian Project,每年都会挖掘出几位出色的时尚摄影天才。2008年11月杂志进入中国,推出中文版。

    http://nonzen.com/index.php/content/feature/10-creative-lifestyle-magazine-you-must-own/

  • 关于人物采访的文本分析

             


    GQ

    美国1952年创刊

    这几乎是一本没有任何缺点的杂志,总会不过不失,每个男人都会在其中得到自己想得到的,市场上也是夹在MAXIM和ESQUIRE之间。而作为一本男人时尚杂志在2003美国期刊奖评选中竟有4项提名,可见GQ在内容上用心建设的日久见人心。

    (轻松健谈,诙谐幽默,雅痞新鲜,敢作敢为。)


    Esquire

    美国1933年创刊

    70年历史的老牌男人杂志,坚持:一、决不办给男孩而是办给男人看,二、决不在封面上比基尼女郎。全球思维最正统的男人杂志,是哈斯特集团下相对应Cosmo的战略品,作风虽嫌老套但江湖地位依然。(人物风格突出,现场感强,严肃活泼。为绅士服务。)


    DETAILS

    美国本年度“美国期刊奖”最佳设计奖之得主,足见其编排设计之深厚功力。与《GQ》作为Conde Nast旗下仅有的两本男人杂志,Details在美国本土的成就已经人所共知,剩下的工作是如何进行品牌输出出版海外版了。(人物采访篇幅较长,语言较为严谨,文学性强。优美可读)



    中美杂志文本比较


    一 采访身份


    国外杂志的人物采访多是对人物本身趣味性可读性的深层挖掘。所以我们在GQ采访BRUNO篇中看到他们巧妙地隐藏了采访者身份,在“非采访中采访”这是外刊杂志常有的手法,如:


    1.问卷调查(旁观者)

    2. 和人物约会或冲突(驴友,约会对象,吵嘴)

    3.参与其工作(伙伴)

    4.通过其他人(甚至路人)的对话间接介绍人物,而不是通过其他人的口继续进行资料罗列。

    5.等等


    GQ的提问其实就是读者提问,打破阅读习惯,增强采访效果。


    “一条牛仔裤真的值700美元? 一个爷们剃体毛合适么 ?绅士可以去玩“突击队”么?为了得到答案, GQ做了任何有前瞻性思维杂志将会做的事。我们把我们的意见栏交给了我们可以找到的最摇摆最gay(最假)奥地利时尚记者。

    ……

    问:亲爱的Brüno,我最近被牛仔裤的天价惊到了。我看见一条牛仔裤零售价为700美元,怎么可能? 


    答:经济衰退就这点好:商店都开始降价了。” 

    (GQ采访Brüno)


    即使采访Christian Bale使用了杂志身份,提问角度也较为活泼随机,更加个性化个人化。ESQ两篇采访简直就是两个小剧本,一篇是“好色之徒”对美女的觊觎,另一篇是呆瓜记者和大明星的闹剧,采访者也同时成为了采访的一部分。DETAILS着重故事性,语言优美如同小说。


    时尚先生的采访者身份很明确。

    他站在中国广大观众的基础上,提问中国特色的问题:如中美关系,美国总统奥巴马,教育,星途不顺。显得官方冷漠,质疑审视性强。

    语气很生硬:

    你毕业于普林斯顿大学的英文系,为什么会希望做演员?

    这两个问题连一块想干嘛:

    这是你第一次到中国来,来之前对中国有什么样的印象?你怎么评论你在中国的知名度主要依靠盗版和网络下载?

    这个大问题吓坏米勒了吧:

    无论在经济还有文化方面,中美关系将发展成为世界上最重要的关系,作为一个在中国的年轻人中,已经有影响力的美国明星,你希望自己怎么参与这个过程?


    但开篇对场景的描写确实和国外文本十分接近了,现场感和背景融入结合的比较好。


    他说自己最喜欢呆在家里,躺在沙发上,抱着加大装的奥利奥看电视剧。用他的话来说,这一点都不性感。(这可能可以解释,为什么他现在明显胖了一圈,坐在太师椅上拍大片时,要助手用力拉一下衬衣,才能遮住肚子上的救生圈。)


    关于米勒发福和沉默寡言的细节描写很能拉近距离感,在提问中延续这种感觉就好了,后面节奏一下紧绷起来。


    二 语言环境


    国外杂志良好的语言环境造就了杂志的质感和灵活度,就像中国最好的语言环境多在小剧场和相声茶馆里一样,在长时间的各种言禁之后,中国杂志能玩味的角度似乎非常少。


    像ESQ GQ DETAILS(稍微“弯”一点,所以更优美)这种直男杂志气质就会包含幽默,色情,强硬粗狂,甚至有点脏的元素。像是刻成汽车的灰色岩石拿在美女手里的感觉。先生是沿袭ESQ的老男人,文学气质(海明威等等)关心社会等风格,但品质并不代表“无趣味”,商品社会里我们发现美版ESQ也没有“信守承诺”,他的封面有裸女,行文有脏话。GQ就更明显,美国郭德纲BRUNO都可以在上面胡说八道,乱码出现在封面人物标题上,还有什么不可能。但是要开有水平的玩笑十分困难,做颗老鼠屎还是随波逐流确实很难掌握。


    语言环境好表现为语言灵活


    其最主要特点:“外刊语言的人性



    1 故意的逻辑混乱


    GQ查宁塔图姆开篇的人物简介:


    “18岁,被西弗吉尼亚州的大学淘汰,最终在南海岸闯出一番天地。在Dillard's大楼从事香水推销。进入模特公司给Abercrombie工作。去好莱坞闯荡。一如既往的英俊。出演了了一系列的角色,奇怪的是两个都叫“Duke”现在被称为下一个大明星。这不是抱怨。”


    “帅”和“演的角色名字重复”在我们看来是不应该出现在履历表里的,但是作者故意这么刁难帅哥,欲扬先抑,透着嫉妒,可以使文本立刻生动起来。 


    2 夸张及脏话俚语连篇


    “But he also worked his ass off to get here。”形容一个努力的演员。(GQ查宁塔图姆)。


    类似fuck,asshole,bitch这类词语经常出现,口语就更不用提,GQ采访Bruno甚至直接用他的哈萨克斯坦口音造词登在杂志上(翻译起来特别困难),但这无疑使得文章变得可看度很高。


    3 物质语言


    “托马斯,穿着胜过皇家卫队黑色西装的,带着标准的苏格兰口音,微倾帽檐。” (GQ查宁塔图姆)


    这里面详尽的描述了查宁塔图姆司机的穿着,给人“标准的伦敦音,特有范儿,倍有面子”的感觉,侧面透露了主角当红炸子鸡的身份。


    4 动作词汇


    “他抓住梅兰妮劳伦特恩,在Basterds里演Shosanna的人 。她身穿白色,他全身黑色。他们切断红绳。他们做游泳动作。他们跳水手舞曲 。他们扭动着身体,就像约翰屈伏塔和乌玛瑟曼。昆廷空弹吉他走过红地毯─十英尺,二十英尺─而后回来。气氛越来越热的。皮特挽着安吉丽娜出场每个人都尖叫了一分钟。但在昆廷显示的非理性的夸张表现旁边,布拉德和安吉丽娜看起来像一对S夫妇.”


    GQ描写昆汀塔伦蒂诺在典礼上疯狂的表现,令人忍俊不禁。


    5 表意直白


    “她脱掉长袍走到一个平台,让她的身体有个让专业人士涂写斯蒂芬 

    金的短篇小说的短篇小说的地方。 她拉起来的白色比基尼泳装短裤 

    红色比基尼上衣,露出了她乳房底部的三分之一。下面的皮肤是白 

    色的。她在读一个希伯来文小说。 她不说话。没有移动。 她除去 

    衣服看上去高大了百分之十。 她很瘦,当然,她的胃部很紧绷。但 

    是,她已经丰满了一些。 也许这是clivvage的作用。”(ESQ Bar Refaeli)


    目的很明确,就是要意淫你,词汇不多,很直接大胆。


    6 电影气质小说语言


    “墙壁上挂着的艺术照片,但一半都是老的家庭黑白照片——他的妈妈,凯莱,和爸爸,查理,一个转行做维拉诺瓦美林证券投资人的Villanova篮球明星(现已退休) ,他的爷爷安杰罗坎帕诺从费城警察局退役的照片。”(Details 采访 Bradley Cooper)


    电影情景再现小说人物描写一样的文本是最好读的。



    三 采访调度


    采访和拍片一样有随机性和可操作性。国外杂志的采访中运用各种形式刺激感官享受,随手抓起物件就问问题,虽然比较跳tone但是很吸引人。


    比如ESQ的《300 Things We Didn't Know About Gerard Butler我们并不知道杰拉德巴特的300勇士》就是想当出彩的“无心机”采访,有点类似绝世武功里的“无招胜有招”,找个菜鸟记者访问炙手可热的人,但抱着一副你红我不知道你,你电影畅销我一部没看过的无赖姿态,将与明星之间的冲突巧妙融合,让人十分想看下去。


    激怒挑逗

    我还发现国外杂志比较不怕“惹恼”采访者。他们会谈论他的缺点和情绪化的一面。


    “ 300战士一定会在此名单中。没有一个真正的名单没有300 。如果有任何一部电影一个男人必须看,这就是300 。 ”   他期待在第一页看见。

    显然, 300没在该页里,但格里还点着头。他翻页。    “在这里有一些伟大的电影。 ”   

    300显然也不在接下来的页上。”

    妈的妈的!!!

    他翻着纸页。   "Fuck!" “靠! ”

    "Fuckers!" 

    "You fuckers!"  

    他翻完了纸页。

    ( ESQ采访 Gerard Butler,把他主演的电影放在必看电影名单之外。)


    甚至可以先对明星不耐烦。


    GQ : 好,让我们到此为止。

    CB : 不,等等 - 我可以说一些话吗?我想说的是,很久以前我就受不了,我讨厌拍照。他妈的我完全不能忍受。你拍到照片中,有一半你只会看到活像被人抓去打破伤风疫苗的我。真是够了!在『黑暗骑士』宣传的时候,有一场时尚活动他们要我去参加,当初我没胆说这种天杀的粗话。如果我这样讲的话,我当初就不用去参加那个活动了。

    GQ : 是...

    (采访Christian Bale)



    这让我想起来艾未未在南方人物周刊做采访者和被访者的文章:他显然更适合采访别人。他采访李银河近乎“无礼”的攻击能激起读者兴趣,但采访他若是没有气势就会显得很好笑。(这也会造成反效果,参考Gerard Butler篇,但如果被访者很被动就行不通。)


    采访要有主动权,形式则灵活多样。


    《时尚先生》的采访事前准备充分,但是灵活性较不明显。就好像是流水线产品和手工作坊的区别,总是缺少一些亮点,一些感动,质量得到保证但保质性和独家性就会少。


    情景感强


    十分强烈的现场感,不仅仅是场景,对话描述,还有像写剧本写小说一样描述人物,甚至虚构人物。这不是指采访者可以坐在家里想象人物是什么样,而是带着作者自我情感和杂志态度去“塑造”这个封面人物。人本来就是多面的,文章就应该是主观的。从读者的角度讲,不会对文章真实性做过多要求,好看是第一位的。对此GQ,ESQ痛痒度拿捏的很经典。


    不仅仅是时尚先生,包括中国其他杂志在人物采访时喜欢做“刨根问底”的特点都十分恼人,这不是社会新闻,谁要知道一个明星五岁时在哪上学干了什么?有人真正在意他们的家庭背景奋斗历史么?还原人物应该是像速写和抓拍而不是解剖,多角度报道也应该是找有趣的地方。



    1.只讲故事不讲事迹

    “当我们把Stephen King 小说的一部分写在她赤裸的身体上时,这个体育画报泳装女郎从超级小可爱变成了细腻精致的可人。”(ESQ:《Bar Refaeli: A Country Girl Gets Inked》)


    封面人物是个性感模特,于是整篇文章中只穿叉一点点她混血乡下背景,剩下的都是跟拍封面过程,语言及其有视觉诱惑力,也符合人物特性——即视觉尤物不需要深层挖掘,只需继续约会。


    2.注重细节不求“高大全”


    “贝特曼懒洋洋的躺在停靠在曼哈顿中城的《The Baster》预告宣传车上, 文雅的摇着蓝色礼服衬衫,针织条纹领带,暇步士,和褐色裤子。 他太阳穴周围有些灰色小斑点,不过这只是电影魔术的一部分,让人们觉得他像四十的人,因为他自己的基因在这方面没有多大帮助。” (DETAILS杰森贝特曼)


    细致到脸上斑的描写,凸显了一个平易年轻的形象。



    四.不属于文本的人物采访亮点


    在这里面可以分为以下几点:


    1.封面标题:


    大部分外刊封面和内页标题都不一样,为的是将最好看的内容抢先放送。题目应该做成引人入胜的导购清单而不是看上去一头雾水的文学题目。


    标题党的出现骗走了大多数人的点击量,虽然这是一种比较低端的做法,但是人的好奇心是支撑他进一步生存追求的原动力。


    很多“看不明白”“不知道说什么的”人文性,哲学性,艺术性,术语行话都应该在内页里显现,而封面标题最好是放置刺激眼球的如人物显著特点,大胆言论,新近事实,逆向思维,等等。

     




    例如时尚先生葛优期,封面标题和内页文章标题一样:人民脸谱,表意不明不能一眼看出是否为可读内容。


     

     








    虽然ESQ此期题目也和内页一样,但因其鲜明的指向性

    :我们并不知道Gerard Butler的《三百壮士》

    事实上大家都知道这部电影,你们杂志怎么会不知道?

    于是引起阅读兴趣。


     

     






    GQ

    乱码上标题“NO JOKE ,IS OUR @#$%^ING COMEDY ISSUE” ,黄色警示,表现人物特性:令人不由得的无语,发笑,飙脏话。

    无一处不一人物为主,同时也显示着杂志本身的特点。


     

     






    2.重点突出形式

    通过字体颜色大小号把重点内容突出,如下文最打眼的就是关于经济危机的提问,如此达到详略得当。


     

     



    3.图文结合


    GQ:文于图中


    标题:A NICE QUIET CHAT WITH CHRISTIAN BALE(与Christian Bale绝妙的安静聊天)写在一张褶皱的白纸上,既体现人物质感,又暗示主题。


     

     

    DETAILS:图文呼应


    杰森贝特曼篇


    双B标题,紧跟一版双B图标插图,配以竖排版文章内容。





     

     

    ESQ:手写体涂抹





     

     


     

    4.文字排版(内页)


    娱乐人物




     

    严肃人物

    竖列三版,整洁但有小心思:做成纸张效果

     

     


    五.别怕掉价


    这个题目单拎出来讨论是由于时尚先生米勒期的严肃性和看过《“时尚先生”主编钭江明:明星关注社会还不够》一文得出的感想。


    《Esquire》是一本资历很老富有人文气质的杂志,杂志人也多是人文作家,公共知识分子,《时尚先生》也经常对各类明星抛出与杂志奉行理念一致的问题。

  • by良品周刊

    『媒体观察』Portfolio的短暂一生       4月27日清晨与美国媒体大亨萨缪尔·纽豪斯(Samuel Irving Newhouse,Jr.)的简短对话,彻底摧毁了《Portfolio》主编乔安妮·利普曼(Joanne Lipman)最后一丝希望。刚刚完成制作的5月刊将成为《Portfolio》的最后之作,一并被关闭的还有杂志网站。而利普曼一度以为,在大刀阔斧的裁员和减刊之后,这本高端商业杂志终能保留在康泰纳仕集团(Conde Nast)的出版目录上。

           为了筹备《Portfolio》,康泰纳仕在一年半的时间里花掉超过1亿美元,从《财富》、《福布斯》和《商业周刊》挖来堪称世界上最好的商业编辑和记者,并在创刊一年就获得“美国国家杂志大奖(NationalMagazine Award)”——她正将自己的想法变为事实:商业杂志既能做到如《纽约客》、《连线》这样“内容精美”,又能像《Vogue》、《名利场》那般“形式时尚”。至于盈利,《Portfolio》才推出两年,而康泰纳仕却有5年的耐心,一切只是刚刚开始。

    媒体的希望

           在停刊声明中,康泰纳仕集团CEO查尔斯·汤森将《Portfolio》的悲惨命运归咎于影响远超出预期的全球经济衰退。“持续的全球衰退让全球经济环境越来越恶劣,而《Portfolio》的广告收入远远低于预期,以至于我们必须考虑继续经营的必要性。”此番景象恐怕大大超出了萨缪尔·纽豪斯最初对商业杂志的前景设想。

    『媒体观察』Portfolio的短暂一生       当2005年这位71岁的传媒大亨受一篇刊登于《名利场》、取得巨大反响的商业报道启发,决定推出一本商业杂志时,他踌躇满志,“我们不会伤害《财富》和《福布斯》,相反我们是来帮助这个行业的,我们能为这里带来更冲击的内容,还有高级奢侈品广告”。要知道纽豪斯家族拥有的康泰纳仕杂志集团,是世界上最著名的高端杂志出版商,它旗下的《名利场》、《Vogue》和《纽约客》,一直是那些多金而高端读者最喜欢的杂志。而多年来这些杂志的广告页一直奢侈品占据着。

           纽豪斯相信,凭借和这些奢侈品广告主建立起来的深厚关系,要多养活一本商业杂志并不困难,重要的是《Portfolio》将补足康泰纳仕集团多年来的重要空缺。越来越多高端读者除了希望知道下一季时尚潮流之外,还想知道商业世界正发生的故事(此时包括Fox电视台在内的全球媒体都努力挤进商业媒体领域)。纽豪斯并不关心这些新需求是源自读者想让事业更上一层楼,或只为了寻找谈资,他看到的只是又一个市场机会。

    现实的诅咒

           是的,这一套还是康泰纳仕多年来擅长的传统模式——没有互联网的冲击,只需要保证制作出来的内容足够精美。这种模式在生活时尚领域如今依然行之有效。不过当阵地转移到更讲求新闻时效性的商业杂志领域,情况就完全改变。作为一本月刊,《Portfolio》必须解决一个问题,在互联网的报道漫天遍地时,如何保证读者还会在《Portfolio》上将同样的故事重温一遍。

           2007年4月《Portfolio》创刊号正式推出时,这本从封面到内容设计都以一片耀眼的金色为主调的商业杂志,居然出现了53个广告主185个广告,其中有20家广告主是首次在康泰纳仕投放广告,而彼时传统媒体的广告收入已经连续下滑了几年。这让传统媒体行业看到了一个希望:如果内容足够优秀,读者和广告商应该不会放弃这个行当。

    『媒体观察』Portfolio的短暂一生       事后证明,创刊号的广告奇迹很大程度上是广告商的面子工程,此后《Portfolio》的广告量开始每期两位数下滑。经济衰退无疑加剧了这个问题。今年第一季度《Portfolio》的广告页数比上一季度下滑了61%,而行业的平均下滑水平为26%。而互联网的冲击力最终以订户减少的形式出现。为消化发行量,《Portfolio》不断提高赠阅率,其中超过20%是赠阅点,这在北美的商业媒体领域是一个高得近乎难以想象的数字。事实上同样的问题也困扰着所有传统新闻媒体,但它们往往更倾向于用减少发行量的方式去应对。

           随着经济危机爆发,主编安妮·利普曼希望通过一连串的成本消减措施暂时化解杂志面临的沉重压力,减少网络版记者的数量,将网络广告销售部门并在《连线》杂志中,每年12期的出版周期减少为每年10期。但显然这些努力都无法跟上经济危机和互联网对传统媒体的巨大破坏力,以至于萨缪尔·纽豪斯必须推翻自己给《Portfolio》5年时间的诺言。

           4月27日早上,在紧急召开的员工大会上,乔安妮·利普曼将集团把《Portfolio》和网站即时停办的消息转告员工。这位有着将近30年商业媒体从业经验的女性极力尝试安抚即将丢掉工作的85名员工,但却始终无法让自己释怀——她竟然没有机会与《Portfolio》45万名读者正式道别。


    『媒体观察』Portfolio的短暂一生

    http://m.metroer.com/post/209/

  • 《Wallpaper》:2009再玩中国制造

    by良品杂志

        
    今年,《Wallpaper》花重本派遣一队人马前往中国,在史蒂文·霍尔(Steven Holl)设计的当代MoMA楼群租下了临时办公室,并找来张曼玉、叶锦添、欧宁、靳羽西等知名人士担任顾问,决心以一整本杂志的厚度呈现一个创意文化中国。这期中国专题《Wallpaper》在5月上市。《周末画报》在主编东尼·钱伯斯(Tony Chambers)离京前最后一天邀请他前来北京角度画廊进行了专访。

    “视觉记者”在中国制造

           第一次见东尼·钱伯斯,脑中想起的是好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯。因为,他们是同样的精干小个子,同样的意识流说话方式,没有停顿、没有节奏、没有间歇地吐出一个个单词,一方面是为了制造日理万机的紧张感,另一方面也为在气势上压倒对方。的确,所有主编都要做大量与“编”无关的事情,而身为《Wallpaper》主编的钱伯斯,简直是这块生活时尚金字招牌的形象大使。

    『关注』Wallpaper:中国制造       钱伯斯一向称自己为“视觉记者”。不管文字还是图片,对于他而言都只是视觉沟通的材料与工具。一本视觉主导的杂志如何摆脱“翻完就扔在一边”的窘况,我们可以从他的话语中得到借鉴和了解。

           “我很早就对美术有兴趣,尽管当时也不知道美术究竟是怎么回事。”还在学生时代的钱伯斯就已经有了不同于其他同龄人的艺术气息。上个世纪的70年代的朋克文化爆发,对于处在那个大时代背景下的东尼·钱伯斯以及整个那一代人都有很大影响。东尼·钱伯斯出生在英国的利物浦。1970年代末和1980年代初的利物浦很穷,但文化氛围十分浓厚。所以当时那里的人不会想着赚钱,而是满脑子文化的东西:写小说、拍电影、玩乐队、画画。高中毕业之后,东尼·钱伯斯读了两年的预科,“我当时学了绘画、雕塑和织锦。”

           后来一个导师带钱伯斯进入了平面设计领域,并给了他最好的建议,让他最好去伦敦深造。于是,钱伯斯就报了中央圣马丁艺术与设计学院。“我还是想强调一下预科学校对我的重要影响。我的自信就是在那里培养出来的。一个人要变得自信有两点:一是要不断犯错,并从中学习;二是努力干活。只要你坚守自己所能达到的最高标准,你就会有自信。你可能未必是最顶尖的一个……我一直这么认为,我从不觉得自己是最好的,但肯定也不会差到哪去。”

    一切源于字体

           “我刚进伦敦中央美术学院的时候也是不知道自己要什么,但三四个月后,突然有一天,一切变得清晰了:我要研究字体设计。”现在字体设计成了显学了,也出现了人们知道的大牌字体设计师,甚至还有关于字体的纪录片(《Helvetica》)。这在当年是做梦也想不到的。“我当时对字体感兴趣的原因,一是意识到了文字的力量是作为视觉沟通的工具,第二点就是字母实在太漂亮了。”那时钱伯斯所在学院里只有一台电脑,现在看来是古董了。经历过全手动设计排字的钱伯斯,今天还经常跟设计师们说,“用电脑是一种很大的损失,因为太容易了,所以做之前不会仔细去想。以前排字很麻烦,你要先在描图纸上把字形画出来,所以会想好了再动手,而且会养成对字母形态本身的欣赏能力。”

           钱伯斯一直很喜欢阅读,对他而言文字和图像一样,都是一种视觉沟通的方式。“毕业之后我先去了《The Sunday Times》,当时做新闻和现在很不一样,记者和摄影师会花6个月时间去做一个选题。所以我做设计师的责任也更加重大,人家花了这么多心力搞出来的东西,交到自己手里,你就要想如何才能以最有效的方式把它们传达出来。因此,我把自己视为‘视觉记者’。”

    由总监到主编

           起初,钱伯斯在《Wallpaper》先是做创意总监,两年前成了主编。“创意总监当然是很好玩的,你可以进行各种各样的实验,但是,最终负责的不是你。做主编就不同了,你的个人印记会出现在杂志上,你要做各种重大决定。”

    『关注』Wallpaper:中国制造       “我一生中最重要的影响可能来自我上学时的导师柯林·法罗(Colin Fallows)。当时我和几个同学跟他玩得很熟。他是艺术家,主要做声音作品,而且很年轻。法罗在当年有一套很进步的教学方法,他也深受朋克运动影响,还有超现实主义、情境主义与达达主义……尤其是达达。这些运动告诉你,你可以去做‘坏事’,可以‘捣蛋’,让你知道犯规也是可以接受的……或者说说犯规也有它的价值。”这成了钱伯斯日后做事的准则:不要按常理出牌,拒绝常规,决绝平庸,宁可把事情搞砸,也不要平庸。“像我们这次做的中国专题,或许是比其他媒体晚了一些,但我们觉得要做就要做得深入……就像我之前说的《The Sunday Times》的做法一样,所以我们派了一整个团队来中国,专门租了办公室,而且通过我们的联系人找到了中国本土的创意人员。”

           《Wallpaper》通常被归为设计类杂志,但其实它的内容之驳杂早已涵盖生活的各个层面。画廊、建筑、室内、时尚、艺术、旅游、汽车、生活、技术…… 一副誓要把中产阶级的趣味玩物一网打尽的架势。有着13年历史的《Wallpaper》在今时今日的确成为文艺与设计领域的最爱读物之一,没看过的人可不敢随便让别人知道自己的落伍。上述所有门类中涉及的物件加在一起,恰恰道出了Lifestyle一词的真谛。如钱伯斯本人所说:“Lifestyle就是我们周围的东西。



    『关注』Wallpaper:中国制造

    http://m.metroer.com/Wallpaper_Made_in_China/

  • 葵花破典
      
      
      一个媒体民工的几个关键词
      
      1、媒体
      一般情况下,大家都喜欢往主流媒体上靠。俺国的主流媒体,以前大部分也叫官媒,中国利益集团的公关部门,也叫谎言制造部。现在有了门户网站,也正在“主流化”,这是木法的事。凡是卖得好流量高的媒体,当然都在背着老大给老百姓卖点私货,想方设法遵循媒体行业的基本标准去做媒体,也就是做服务对象真正专业的信息和信息分析提供商。
      
      2、媒体民工
      也就是像我这样浪荡江湖的中国式底层媒体从业人员,据说在国外叫专业的新闻信息采集生产提供分析服务人员,专业人士。可供弄的信息有很多,公共事务信息、地产信息、求职信息、健康医疗信息等及这些信息的分析。第一种是最容易和政府发生冲突的,尤其在中国这样一个由利益集团装扮成政府的国家。这些人混迹于民媒官媒,卖文为生,当然,偶尔也会出售回收良心,多少钱一两,可议价而定。
      
      3、原创稿
      如果我们不是做文摘媒体,那就应该尽量用原创,如果编辑力量不是很宽裕,我觉得应该把有限的精力投入到每一期主打上去,比如话题、策划,其它的精力和时间则花在组稿、约组、与作者沟通上,尽快地培养建立出一支属于杂志自己的作者群来。有条件的,最好签约,这样可以用到最合适本杂志的首发稿子,天长日久,聚少成多,他们就是最宝贵的资源和财富,是谁都抢不走的。真正的原创稿能为你的读者提供他们当下真正想得到的别的媒体所没有的各种有效信息服务。亲爱的,另外永远别忘记,原创稿是要付点稿费的。即使好像大多数时候是打发叫花子的。但是叫花子也是有尊严的,不是吗?更别说咱是目前中国最大的大多数的被同情被关爱的“弱,势,群,体”中的一员。
     4、记者
      记者的天职是提问,文稿的深度与你的问题大有关系。
      编辑是指挥官,记者是战士。真实是记者这个职业之所以值得尊敬的底线。记者这一职业所有的荣誉都由此而生,由此而来,为此而去。为了这个真实,上帝耶苏神秘大佛说,记者可以付出青春、热血、生命。所有的稿子要能让读者提炼出它的新闻性、人生经验、实用信息。
      
      
      
      5、编辑
      如果你的目标是做一个职业编辑,那么就应该为读者、媒体和发行人打工。
      
      对于所服务媒体的定位及用稿标准,首先要有理解、沟通与服从的能力;对于自己,最重要的是要有兴趣,这样才能让自己的工作变得有乐趣,有价值,有意义,愿意加班熬夜也要干出来。编真正有价值的媒体,当然首先是要好看,对读者有很大的吸引力。
      
      如果还想讲点专业精神,那么策划选题、提出选题和执行选题的能力一样也不能少。每策划一个选题、每编辑一个栏目一篇稿子,都应该保证至少一项指标有可以预期的回报率,比如可以想象得到的目标读者的激烈反应、真实共鸣及他们可以得到的有益收获。
      
      把复杂的事情简洁化,所有的工作只应该是采写,编稿,所有的文字,一切策划都只为这份媒体的目标读者工作,对于一个编辑来说,这才是最实际的,最有效的,最应该做的事,所有的工作其实是要推行一种大众认可的对大众有益的所服务媒体的传播理念。
      
      如果想一直干编辑这行,喜欢并尊重这个职业,那就在不违背职业操守的前提下,尽可能地为读者多编一些好稿吧,一个编辑的所有劳动都是为了尽可能地为所服务媒体的目标读者多编一些好稿,解决目标读者当下一些实际问题。为所服务的媒体多创造一些经济收益,给媒体带来真正名誉与财富的同时也给自己带来生存空间。做到这点,这份媒体也就有了市场,这份工作也就有了价值与荣誉感,为它付出时间与精力也就有了些叫“意义”的东西。
     6、公信力
      媒体最宝贵最值钱的财富。
      一个媒体最大最根本的价值是维护他所处的这个社会的公平、公正和正义。不管是做采访还是做编辑策划,其实最重要的还是你的立场,你的观点,你站在哪一方,你是真正为你公众服务还是为某个利益集团服务?媒体的公信力首先来自于提供真实的信息,这是媒体生命的底线,一家媒体,如何没有了公信力,一切则无从说起,包括生存。当然,言论垄断国除外。
      
      7、广告
      媒体惟一的奶。
      对于一家媒体来说,首先要做内容,但做内容绝对是赔本的,也就是投入期,真正赢利是靠广告。做内容就是做品牌,品牌是核心竞争力。比如天涯的赢利模式。有了人气,有了发行,必然会引来广告。现在的网络媒体,赢利只会也只能来源于广告。未来的时代,广告是满足受众肉体的需要,而精神的需要,是不用“花钱”的,至少混天涯的网友现在是这样吧。
     8、价值
      中国有真正的记者证吗?
      中国有真正的媒体吗?
      有问的必要吗?
      民工的回答是:只有真正为你服务的这份媒体的目标读者提供真正的价值的信息服务,少发点欺骗目标读者的稿,你做的稿才是有价值的稿,你编的这份媒体才是有价值的媒体。不介意地说,在中国,所有真正想搞新闻的,都是新闻民工。
      你想通过媒体来做什么,是通过每一篇稿子每一个策划,来传播真正文明的火花,还是只仅仅想通过这个社会公器获得满足自己肉体欲望的金钱与金钱带来的权力?如果是后者,那你永远做的都不是媒体,甚至连正当的生意都不是。因为你是很容易就出卖良知和正义,屈服是你惟一的选择,自动放弃责任就是你对这社会惟一的承诺。你所服务的媒体可能做成庞大的“大”,但永远也都不可能做成伟大的“大”,做成真正意义上的媒体,你永远也不可能成为一个真正意义上的媒体人。
     9、采访
      一个好记者会说:“我问的都是我的目标读者关心的而又最有可能从这位被采访者这里得到答案的问题。”
      采访的时候,先听明白了再记,就是尽量用心用脑袋记住了,再在采访本上做一下记号。这样才能条理分明,真正知道明白他讲的真实的观点。
      采访同一个人,不同媒体的记者写出来的稿子应该是不同的,因为你是代表自己所服务的媒体去的,自己的媒体有自己的读者群,不同的媒体,想了解的肯定不一样,那么去前所设计的问题也不一样,采访的结果和想要从受访者那里得到的料也不一样。所以就是标题也是符合所服务刊物定位的,具有本媒体特点的标题。
      采访时表面上可以叫大爷,心里千万不要真的把自己当作采访对象的学生或者孙子。不然,你当了孙子还不要紧,你供职的媒体成了二孙子。你代表的是你所服务的这家传媒,这家传媒的价值观,这家传媒数是以万记的读者。如果可能,最好是做采访对象的朋友。如果你心里把自己当大爷,那肯定是党报记者。
      
      我的采访语言表达一度有很大的问题,名副其实的很糟糕采访。结结巴巴,语无伦次,让人生厌瞧不起,就是不流畅。另一个就是多余无用的影响听者兴趣的口头禅多:“这个”“就是说”,要想办法扔掉,再也不要说了!
      解决办法:
      
      一、所谓采访,就是想听取对方你所服务媒体的目标所关心的那个几个问题的看法,所以要提的那几个问题,一定是你的目标读者都关心的问题。在采访时,不要看着提纲采访,这样一定会打结巴,要把提纲放在脑子里,心里有数,哪几个问题,什么样的问题,要想了又想,是不是你的目标读者真正关心的问题,把要问的那几个问题放在脑子里,问几个真正是你的目标读者想知道的问题。
      二、采访时,一定要保持平和冷静的心态,微笑的表情,说话一定要流畅,不要打结。
      三、采访时一定不要假笑,不要做出一副谦卑相,谦和热情就行。
     10、新闻
      我们不过是借一个真实的事情来表达我们想要表达的,这就是文字的力量。
      多年前,对像俺这样初涉江湖的民工来讲,最需要的是唤醒被长久以来被蒙昧的沉睡的新闻意识——新闻就是平民百姓感兴趣的“真事儿”,千万别蒙人,不然的话,稿子的待遇就是民工老家父老兄弟们经常一边看新闻联播一边说的那句:又在入哄我们!
      新闻用个案说话,保证客观、冷静、真实。报道读者非常想知道并且其它媒体没有报道过的信息。记者对这一事件的观点和立场确定了他的调查方向和调查结果,也就是稿子的内容。“单薄”主要是指稿子的结构,就是基本上是几个对象的采访,编稿时可以多想一些小元素,这里排出的版面也丰富一点,稿子的视角也丰富一点。
      文字可以改变世界。要让语言有生命力,不要言之无味,四平八稳,套话“社话”连篇,拘束生硬,再有力一点,再平实点,再准确点,俺印象中《南方周末》的一些记者的语言蛮好。
     11、新闻评论
      俗称时评。
      不表态,等于不存在。
      一份没有立场的媒体其实是一份弱势媒体,一份只从自己所属集团利益去说话,去欺骗大众的媒体,是可耻的媒体——这些行话只能放在教科书上。
      在新闻同质化的时代,如果没有评论,就等于你站在一堆人里面,别人都在表达自己,你却没有观点。当然更可怕的是像中国大多数纸媒一样去进行“太监”式的“表态”,看看俺们党国大小报社评论编辑们编的写的改的“新闻评论”,就知道我们基本上都成了“变性人”了。不阴不阳,不男不女,都混成了男人中的女人女人中的男人,总之一句话说得吞吞吐吐曲里拐弯,过于“艺术”的评论总是显得无力苍白。这当然是因为生怕得罪了自己的米饭班主。
      媒体永远是站在大众的立场上发言。俺不喜欢那种四平八稳的时评,也不喜欢那种貌似完美无缺义正辞严的,其实都是正确的废话,至善反而至伪,就像俺党在抗日时期新华日报上发表达的那些歌颂美国民主的圣人社论。党报大多数的时评都这样。俺称之为八股时评,还美其名说“理性,建设性”,其实没半点性格。读者并不需要你去教导。中国纸媒的评论,大都像被阉了的太监。
      在做新闻评论,一定要拥有一双“毒眼”,真正是站在你身边正在地上爬行的人们的立场,只有这样,才能看穿重重的迷雾,看出中国充斥在官媒上的假新闻,写出真正专业的信息分析来。真正的媒体,永远是批评者的角色,通过批评来监督提醒政府。对于一份媒体来说,评论是灵魂。问题的关键之处在于,我们这些“媒体工作者”和小姐属姐妹行业。我们已经慢慢忘记这副喉咙原来可以说自己的话,是可以说点“人话”的。如果致力于做值得人尊重的,独立的有自己声音和立场,以显示存在价值的社会公共媒体,也许我们还有从良的那一天。
      12、观点稿
      能够用采访对象说的一句话做标题的稿。
      这个人的身份肯定在当下十分的特殊,或是名人或是大众红人,其观点可能会影响很多人或“某些人”。
      如果害怕写稿时忘了这位大佬的金言玉语,民工的办法是:
      在提出问题之后所要做的就是把握准这个人回答问题的主要观点,只要把这个听准确了,写稿时一回忆,一切都会活了,而且写观点采访的稿,是可以用自己的语言去表述被采访者的观点的。最重要的是不要歪曲了他的观点,让读者误读,不然的话,本来是职业素质的事,却会让人怀疑你的职业道德,就不好玩了。
      并不是被采访都的每句话都要记录,只记录你认为对读者来说重要的,对被采访都来说也是他很想要跟读者说的。那些拍破脑壳都想不起来的东东,说明对他的观点的阐述并不重要。写稿时,要善于抓住被采访者的核心观点,然后用自己的语言表述出来,所以在采访时要学会去捕捉被采访者给你所要的主要观点。
     13、策划
      俺也叫话题,专题、特别策划、选题、话题、专题、栏目、节目。
      一个专题做得好不好,民工觉得主要是看其是否具有传播的两个价值,一个是外在的传播价值,一个是内在的传播价值。外在传播价值说白了就是这个专题好不好看,所选取的形式、内容、题材和角度,甚至主标题能不能吸起读者的阅读欲望,内在价值就是俺们这些民工真正想要通这个专题想“说的话”,也就是本媒体通过这个专题想要表达的立场观点什么的。如果传播的外在价值和内在价值都不错,那么这个专题就接近完美了,当然到底如何,还得读者说了算。
      最容易触动读者眼球和神经,引发他们激动情绪的话题是好策划的基本条件,比如房奴,城市治安,办公室政治,民工,社保基金,医药黑幕、大学的各种“门”等。
      做任何策划都是为了解决我们目标读者当下一些实际问题的,总是要对他们的人生有所帮助,那么这个策划才有意义。不要玩虚的,不做那种享乐主义的,要关注现实,关注你的目标读者群的苦与痛,烦与忧,怎么样让他们找到真实健康的幸福与人生的快乐。作为一个负责任的媒体,每个策划要和现实,和当下,和目标读者有关系。不要做一些可做可不做,离目标读者身与心其实比较远的话题。话题或选题里面要能出新观点,因为观点也是谈资。也是营养和智慧。每做一个选题,都要达到一个目的,说明表达策划者的意图,好的选题就是以最佳的方式让读者明白策划者的意思。每一个特别策划,都要解决我们的目标读者当下最关注的一个实际问题。提出自己的媒体新主张。
      做选题的基本标准:
      第一、时效性,这个就不用讲了,没有时效性的专题等于出土文物。
      第二、实用性,所做的话题或选题稿能通过媒体这个平台给目标读者当下所正在进行中的困惑苦恼给予真正有效的参考,同时也传播自己媒体自己的理念。要本土化,要关注当下目标读者的现实需要。
      第三、原创性,只有原创才有价值,才可能有“独家”,要么是原创的主张,要么是原创的资讯。
      第四、可读性,角度,角度要新,合适的才是最好的,小标题跟大标题的形式的统一,也就是包装的问题。就是你的包装和你的角度要统一相配。首先要找准角度,角度找好了,才开始做里面与之相配的小标题。策划的标题和话题角度要新,形式一定要和标题相配,总之一定要别致,既表达你的想法,又吸引人。
      第五、真实性。话题也是一种新闻体裁,它的底线是真实。我可以不说真话,但是不能说假话。话题也是有新闻性的,普通人真实的人生生活情感秘密。对读者有益的,观照他人看自身,互通人生与情感生活的有益的信息。故事和案例的选取的标准是要真实,要有实用性,多叙述少议论。普通人的真实的人生故事,对读者有用的,有参考帮助价值的,也是新闻。就像《人之初》的策划那样在无法采访的情况下可以约相关的读者写。有了网络,以后编辑做策划搜集相关真实现状故事就很方便了。特别策划不一定搞那些“新故事”,那样吃力不说,很容易写出假的“真故事”,做策划不是搞“资料罗列”,其实也是一种“原创”。 就是用真实的事实,真实的观点来表明来“说明”媒体提出的一个对目标读者有益的独特的观点。所用的资料必须都是真实的。真实的人物故事,真实的观点。
     14、人物故事稿
      采访一个人物,首先得问自己两个问题:
      一是这个人值不值得自己采访?
      二是他(她)最值得自己采访的地方在哪里?
      先确定你要采访的人物是不是一座新闻矿,如果是,就去接触,在接触了解查资料中去发现藏在他(她)身上的“大金子”(也就是读者感兴趣,同时也值得写的“料”),然后写采访写明书(设计与他这个吸引读取的点有关的问题),发给采访对象,以得到他的同意接受采访,然后预约采访时间,然后开始采访,在采访过程中开始“写”腹稿,丰满你所要得到的三到四个小故事,挖到你真正想要读者感兴趣的组成“大金子”的“小金子”,也就是构成你稿子的每一个部分。我认为一个人物值不值得采访,跟这个人物的所谓的社会地位没有关系,主要是这个人物的行为、故事所言说的一种独特的精神价值,一种值得我去写的内在的人物诉求,这些东西才是真正可能触动读者心灵的。不是什么人物都可以写的,尽量写你内心真正感兴趣的人物,在自己熟悉的人群里寻找题材和线索,找属于自己的那一口井。
      写人物故事,其实就是用你的笔把你听的的关于所写人物的故事选择性地讲给你的读者听,你能获得什么的“好故事”就在于你记者的采访能力。采访回来后就在很短的时间里赶紧把你认为值得讲给读者“听”的故事用笔讲出来。至于怎么讲得吸引,那你就要想想,但绝对不能虚构。所以说对于人物稿来说,最重要的是采访,而不是写稿,写稿对一篇稿来讲,是最不重要的地方。最重要的是采访之前和采访过程中。采访之前和采访过程中要想办法找到这个人物身上最吸引读者的那个“新闻点”,然后再深挖下去。
      首先通过有限的资料去了解这个人,判断出这个人的“新闻点”在哪里,确定采访提纲里设计的问题的方向,这样就可以保证你的采访是有效采访,这样的采访才不散,不乱,每个采访对象跟另一个采访对象的“新闻点”绝对是不同的。
      采访中,问他生命中的那些同行的人,然后问他与这些人发生的真实的故事,真实故事的细节!故事里最真实的心情!这就是以后采访的方向,只有这样,才能保证你回来后有东西可写!我觉得采访时“捉住”了这点,一切都好办了。听你的采访对像讲读者真正想要知道的关于他的故事。想办法让他(她)说出读者真正关心的属于他(她)的故事,千万要避免让采访对象长篇大论讲观点!不然,你回来的时候将会不知写什么,根本不知如何下笔,因为你在采访时没有得到读者真正想要知道的东西。我觉得最重要的是抓故事的细节。这样你的故事就一下子鲜活了。用平实的的语言去写。凡是观点采访,最好带录音机,故事采访就不用。
      采访时脑子里要同时开始打腹稿,脑筋要紧张地转动,标题怎么起?这个故事适不适合做自己这篇这本杂志的稿子的故事,如果适合,就要不停在挖下去。采访时最忌讳大而全地问,要寻找这个人读者最感兴趣的地方去问,想方设法尽可能地问深,再问深,深挖一口井,这样才能涌出泉水,而不要东一榔头西一棒子,这样只能大而全,都是得到一些读者并不感兴起,或者说别的人物身上都有的东西。要善于寻找他(她)身上其它人物没有的东西,然后深挖下去。这样一场采访下来,你的稿子基本上就已经“完成”了,因为你在采访中,已经开始在“写”了。
      写人物故事稿,不要写成自传,永远记住,你只是在讲一个平凡人的一个奇特的故事。所以不要向写自传那样从“他哪一年出生在那一个小山村”那里开始写,从这个故事发生的时候开始写。写他的不同于常人的那个故事。真正吸引人的地方。就是听你的采访对像讲读者真正想要知道的关于他的故事。想办法让他(她)说出读者真正关心的属于他(她)的故事,千万要避免让采访对象长篇大论讲观点!不然,你回来的时候将会不知写什么,根本不知如何下笔,因为你在采访时没有得到读者真正想要知道的东西。一个是题材上特别,二个是要有一个特别的细节。当然这都是可以设计的。
      写这个人物的故事,从他的这个最值得写的故事的“这一刻”开始,其它的都是很简短的插述。插述是为了让故事更丰满。

     15、关于杂志
      作为一个死做编辑的,不能不说杂志。
      《黄金时代》杂志给我的启发,杂志这种媒体形式已经属于过去了。
      现在很多杂志是传播的伪善良文化和伪美丽文化。读者,知音,故事会,他们关于真善美的标准几近于虚伪。这些其实都是小杂志。
      小资杂志其实是小众杂志,离大众杂志很远,很远。《城市画报》《爱人》《女友》《希望》《花溪》更多的讲究艺术与感官的刺激,主要是通过主创人员的平面视觉方面的创意和设计来运作和完成的。其办刊骨干及策划编辑主创人员基本上都来自美术和艺术界、摄影界。它是一本完完全全的城市小众杂志而不是大众杂志,也就是说大众读者基本无关。它所推销的新生活理念其实是一种以感性为主的“伪小资”生活理念,非常先锋前卫,只能为城市少数人群认可和接受的“概念性”东西,所与之共鸣者永远只属于城市中的少数人。我接触到的好几位女性朋友,她们都说不好意思把本杂志带回家。“因为从封面到内容真的有点那个!不好意思让父母看到。”类似的国产货相信我一口气可以举出一百本来。所谓小资,在中国,你一听到这个词后产生的联想就是装幼稚,装无知,装天真。就像当一个婊子千方百计地拐着弯告诉你,我不是婊子,我还是处女呢。你是否会觉得她是一个有起码职业操守的人?小资杂志其实都是真正的婊子杂志,他们上面的的话比一百个小学毕业的小姐站在你面前讲的话更让你感到恶心,他们骨子里散发出一股婊子味道,却千方百计地告诉你,我不是婊子,我是小资。
      “电子杂志”是一种可笑的搞法,杂志之所以以翻页等形态出现,那是因为他的传播材质是纸,没法点击。新浪天涯搜狐不就是电子杂志?
      16、定位
      栏目设置,每期策划,约稿选稿编稿用稿。你用什么样的作者的稿,怎么与作者沟通本刊的定位。每个栏目、每个策划、每期主打、每篇稿子都应该为媒体的核心读者和内容“服务”,每一期都是对本媒体独有定位的积累,只有这样,才可能形成合力,才能为这个品牌“添砖加瓦”,而不是让读者觉得天上地下,形散神也散,分散模糊了读者对她的印象,跟一个人一样,除了有教养有品位外,有个性的往往能得到大家的喜欢,让大家记住。总之,应该通过所有的策划、文稿、插图、图片给她打上鲜明的印记,让读者一眼就记住她。
     17、导读
      就是这篇稿子的广告词。一定要短,吸引人,而且贴切,简洁,有力,有味。
      
     18、标题
      鲜点,活点,简洁平实有力。功能其实跟导语差不多,简洁、清晰、准确、贴切、有吸引力。
     19、插图
      如果经济条件许可,最好用原创插图,专文专画,贴近文稿内容,好的插图往往能对文稿能取到很好的烘托作用,能在第一时间抓住读者的眼球,然后才会看文章内容。
     20、版式
      作为一个想做品牌的媒体,版式风格应该统一,应该形成自己的风格,形成这个风格的标准我觉得基本上有两个,一是要符合本媒体的读者定和内容定位;二是要能方便读者阅读,要清爽,雅致,有序,不要挤,乱,脏。
     21、删稿
      有作者对我改动他的文章不满,我的那篇文章有2900多字,你怎么只编了1600多字?改动这么大,严格来说,这其实不是叫改动,是编辑。
      
      编得不好是另外一回事,但一定要在编辑定位的基础上进行修改的,这是编辑的基本工作。作为编辑主要是为刊物和读者作想。改稿不是为了讨好作者,是为了讨好刊物和读者。这是体现编辑专业精神的时候。编辑不是仅仅给作者看看稿,改改错别字和痛病句,那样的编辑毫无价值。删稿只是手段,不是目的,并不是为了删而删。
      
      一篇稿子如果独立或在其它刊物发,如果一字不删,很可能是一篇好稿,但是如果在这家刊物发表,他的定位和目标读者群决定了这个稿子,编辑应该如何来编辑。作为编辑,你不改,其实也是一种失职。
     22、栏目设计
      每设计或主持一个栏目,都要想方设法增加读者的互动性和参与性。
     23、导语
      标题的广告,写最能吸引人,抓住人的一句话。
     24、社论
      本媒体本期编辑人语。代表媒体立场。
      
      
      25、点评
      编辑读后感。
      
      
      26、专栏
      写稿的人要么身份特别,要么是名人。不要求写稿者一定是真的会写稿,会爆料就行。
      
      27、约稿
      对于那些侮辱自己的不讲信义的作者,没有必要再去跟他们约稿,这样的作者,远离,没必要再自找一些无谓的烦恼。对那些真正热爱写稿的作者,要对他们更好,要看清哪些是功利心强的作者。对那些真正的作者一定要好,只有这样,才会拥有自己的优质的作者群。

     我们做什么样的专题?
      
      
      
      做专题,首先是要能和读者产生强烈互动,然后是要能产生一个媒体自己的新观点。
      强烈互动首先是从选择专题的新闻事件来表现,评论的表现手法,读者的参与。比如网友评论等等。
      
      好专题的标准:既是真正有价值,又能与读者产生强烈的互动,同时让读者产生得到真正好的优质的媒体服务的感觉。我们是为读者提供优质的新闻信息服务,而不是欺骗愚弄读者,提供虚假的信息服务,也就是以媒体的专业工作来提供真正优质的深入的无限于接爱事实真相的新闻信息和真正专业的优质的新闻分析。把真相告诉用户,把真话告诉用户。
      
      1、要能与读者产生强烈的互动,或感动或愤怒或惊奇或渴望;
      2、要能产生一个真正的属于媒体的好的鲜观点;
      3、基本结构的表现形式要鲜活多样。
      
      当然真正关键的还是要稿子好,各种稿子是表现专题的最基本元素。不管是新闻谢还是“评论”稿。
      
      
      从表现看,专题似乎都是关注最新发生的真正有价值的新闻事件,但其实有两种,一种是对刚刚发生的媒体(我是说真正的媒体)服务的受众(我是指这个社会的大多数,民众)真正关心的新闻事件的关注,通过各种方式的“关注”来表达媒体自己的立场和观点;第二种是作为媒体(媒体从业人员),通过自己的媒体职业质素,想要表达自己对某项社会公共事务有自己的立场和经过长期思索探索得到的一个对服务媒体真正有益的新观点时,刚好这时发生了一起最好的作为表达介质的新闻事件,从而立马去通过关注这起新闻事件来表达自己的新观点。
      
      什么样的新闻事件(新闻)才算真正有价值呢?
      也就是专题的新闻事件或新闻第一信息源的选择。
      首先要是大众媒介服务的大众真正感兴趣的,他们也真正非常关注的有权利知道的新闻信息,而不是像“两会”这种伪新闻事件或新闻源。二是媒体自身也关注的,并且能够通过关注来表达媒体立场的。是否值得关注,这需要专业的媒体判断,要关注真正有价值的新闻事件,而不是像“lianghui”“学雷锋”这样的一砣砣狗屎,是否有价值,是对于我们服务的公众读者而言的。

     我们怎么做专题?
      
      
      新闻和评论的来源
      如何解决当下大陆网站新闻来源和评论来源?
      
      新闻来源:
      
      基本方法是从网络上来。用百度从网上搜索。快捷迅速科学。
      从网络上来,浩如大海的网媒上有无穷尽的新闻。纸媒提供的,网媒自己产生的,比如天涯除了生产评论外还生产大量的新闻。在新闻同质化的年代,这是最好的也是最科学的一条得到新闻的方法。但有一条必须说明,媒体必须给作者支付一定的劳动报酬。
      现实有三种,一种是官媒的,一种是网媒的,一种是本网媒自己生产的。后两种除了用官媒的外,就是网友自己提供的。
      官媒的。这种路大家都在抢,不止是抢,而且是为了这些假冒伪劣产品抢得头破血流,这是中国新闻环境下惟一“合法”但其实永远不会更优质的新闻提供来源。需要本媒体从业人员通过专业质素和职业操守去分析去编辑去选择。
      网友的。美国有一个Bigge网站,他是一个校园新闻网,但是他没有一名记者,所有的新闻来自于网友自己提供上来与大家分享。目前来说,这可能是真正能产生优质新闻信息的来源,但需要本媒体从业人员通过专业质素和职业操守去分析去编辑去选择。
      本网媒自己采访的。这条路最终行得通,但眼下基本行不通。
      
      关于专题的新闻选择:
      专题里的新闻一定要为表达你的观点服务,每一条新闻都是为了支撑媒体做这个专题想要表达的观点和告诉受众对受众有益的想法,就像凤凰卫视做的《一寸山河一寸血》那样,所有披露的信息都是想表达凤凰卫视想表达的一个观点:其实国民党是抗日主力。不管他想表达的观点对不对,但专题操作的技术应该是这样的。
      总之就是让观众看了后得到一个你想说的印象,就像我们看了《一寸山河一寸血》里被遮蔽的那些新闻资料、信息,受众自然而然会得出一个结论:哦,原来抗日的主力是国民党部队啊。——这个观点其实不对,真正抗日的其实是中华民族的老百姓,但这不是媒体从业人员的职业素质,而更多的是职业操守上面的事了。
      这样做出来专题,才是有灵魂的专题,这是职业质素,至于是好的有价值的对公众有益的灵魂还是有害的灵魂,则是取决于媒体从业人员的职业操守了。
      只要对这个专题“有用”的新闻,而不是什么有点关系的新闻都往这里放,那成了一个垃圾筐了。不要搞什么“包场”,那是一种很蠢的办法。你搞包场,搞得过新浪吗?

     主编权力的“合法基础”
      
      
      在中国媒体,我们基本上都是一群民工,既然是民工,那就难免有些主编把自己封为工头,一手遮天,对我们非斥即骂,每天干我们干得很爽啊。
      
      所谓权力,就是把自己的意志与思想让别人变成行动,最终成为自己所期望结果的一种力量,这个意志和思想来自哪里?
      
      作为一个主编,他拥有天然的优势,那就是资方赋予他的权力,用好这个权力,可以使员工对你产生敬畏与服从,让编辑流程能顺畅地执行,同时在编辑过程中产生创造性的火花。
      
      作为一个编辑管理人员,在不违背个人良知与社会责任的前提下,在法律与道德的框架内,对于资方,他除了要有理解、沟通与服从的能力,还要有维护所服务的这份媒体尊严的能力;对于手下的员工,他要有管理、沟通跟甄别的能力;而对于他自己,我认为最重要的是要有创新能力和热情,这样才能让自己的工作变得有乐趣,有价值,有意义,而且愿意加班熬夜也要干出来。
      
      主编与员工不可能平等相处赤膊相见,主编所要做的是尽可能显得公平一些,让员工觉得你相对来说还是一个公平公正的主编。学会微笑友善地和手下相处,一对一的直接沟通,微笑着把想要表达的意见表达出来,微笑着解释自己的想法,做到真正有效良好的沟通,对人温情,对事理性。员工正在做事的时候,尽量不要批评他,这样会影响他们做事的质量与效率,做完后可单独与之沟通。
      
      一个主编什么时候才能显示其存在?
      
      答:评稿的时候,也就是他发言的时候,这是他显示自己权力的时候,这个时候只有他一个人有优先发言权。这个权力是资方给的。因此对于手下的采编而言,作为一个主编,最重要的是甄别的能力,也就是公正打分的能力。
      
      编辑部管理以“民主众议合作式”代替“个人崇拜式”,主编应该学会调整自己的心态,也会少怄气。要把适合于这份媒体的基本“游戏规则”讲清楚,奖罚制度,发稿标准,采编流程等,并把制度发给员工每人一份,沟通后如同意即请签字认可。永远不要把编辑部搞成“一个人的编辑部”,编辑这个职业绝对是集体智慧的结果,要努力造成这样一种氛围——让团队每个人都能意识到自己有权利和义务尽可能地发挥自己的能力和智慧。
      
      一个有所求的主编,他对手下的编辑是有所选择的,他要推行一种他认可并追求的媒体价值观,找一帮认可他价值观的团队,并以此为原则去策划,约稿,选稿,发稿,评稿,同时不断地完善并坚持。
      
      一句话来说,主编就是那个善于让编辑部里所有的脑袋都思考,容忍并能甑别接受真正好的意见的人,这也是回答本文开头问题的答案,主编的思想来自团队的力量和智慧。
      
      这一切的基础是,首先要让你的手下觉得你是一个友善的主编。靠专业能力、职业操守和人格魅力去让别人尊敬你,信任你。而不是让别人厌憎你,害怕你,远离你。
      
      主编的权力惟一表现之处就是能不能在把手下的火花全部激发怒放,然后你判断识别,然后统筹整理成一人最漂亮的火花。然后献给受众。当然,最重要的是,要尊重你所选择的团队的每一位成员的脑袋及这个脑袋的尊严。
      
    出处:http://www.tianya.cn/publicforum/Content/no06/1/76062.shtml

  • 看杂志是要这样看的。

     

    明日又是

    于是在报摊上搜罗了9种以汶川地震一周年作为封面文章的重要刊物,进行了一次粗浅的比较阅读,简析其言论思路,做些个人评价,或有偏颇,望各位批评。

     

    以下按报道篇幅数量排序。

     

     

     

     

    《三联生活周刊》

     

    http://news.sina.com.cn/z/slscjsjxs/index.shtml

     

    1.封面:6

    2.标题:四川精神进行时——中国重建模式与制度变迁

    积极、乐观、富有建设性的一张封面。同时这也是这本主流大刊所做的又一个大型的营销活动,以内容结合全方位营销,制造影响力,三联的动作远超出内容。

     

    3.占全刊内页篇幅54.8%92p/168p

     

    4.主题:

    封面专题序言:……汶川地震的救灾与救援,国际社会一致评价是:“中国政府以高分通过了此次灾难带来的考试。”极具强度的情感以及在此基础上形成社会总动员,抗震救灾一年之后,我们来重新观察震区的四川人,在苦痛、艰辛与煎熬之下,是什么样的精神支持并帮助他们渡过难关,并使四川重新屹立。有着青城山与都江堰的四川是独特的,发现独特的四川——一个历史上以“湖广填四川”为基础的四川精神,实则也是我们认识四川乃至中国的开始。……

     

    5.结构:

    主要分三个部分,每部分由一组文章构成。

     

    (1)中国重建模式与制度变迁

    (开篇,也是核心,整个专题也围绕“中国重建模式”展开,探讨重建过程中的资源筹措、分配、管理模式。既然是模式而非故事,读起来便如一篇有关中国行政制度的论文,嚼来满嘴血。)

    再造新北川

    (以北川新县城的规划方案,来映射出四川灾区的重建计划。)

    什邡,重建时刻的乡村创造

    (出现细节丰富的什邡故事了)

    震区未来,建设师的想象与实践

    (刘家锟、谢英俊、朱涛及其他建筑师们参与重建的故事记录)

    重建汶川之路——专访汶川县副书记、常务副县长、汶川建设和风貌改造指挥部指挥长张通荣

    (很实在的地方官员对于汶川重建安排的介绍)

     

    (2)一年后,生活在继续

    青城山/虹口/映秀/什邡/蓥华/汉旺—安县/北川

    (一组直接反映各个不同典型地点重建细节的记录)

    喜宴:生活仪式

    (对婚嫁乔迁等生活仪式的记录)

     

    (3)行进中的四川精神

    从里面看四川——专访四川建筑师刘家琨

    (开始谈文化、谈精神、谈形而上了)

    川西茶馆:四川人软绵绵的幸福生活

    (不出所料又要落脚在茶馆了,一篇长文,试图一举谈透四川茶馆文化)

    出世的入世:青城山道家与四川人

    (道士道姑们山上山下生活的记录)

    板房区里的皮鼓舞

    (以皮鼓舞为主体,来谈羌文化,围绕羌文化代表人物王官全谈其故事)

    一米空间里的师兄们

    (成都出租车文化,聊备一格)

     

     

    6.内容评价:

    正如专题序言所叙:国际社会一致评价“中国政府以高分通过了此次灾难带来的考试。”所以,此专题的立意,主要是发现积极向上的“四川精神”,体现出一定的建设性,论述中国人民,最主要是四川人民在这一年中如何以高分通过了此次灾难带来的考试。

    围绕“中国重建模式”展开,使得报道集中在更广的关系上,比如灾区与非灾区的关系,而非仅仅记录灾区当地的见闻。这样的主题设置,法度严谨,不可谓不高明,但在几个不同的高度的文本,没能很好地统一起来。尤其是“精神”、“进行时”、“模式”、“制度”这样抽象的词语安排在封面上,始终不能一下子便调动起阅读兴趣。

    这一大组报道中八成的图片都展露出人物的微笑,很积极、很健康,最重要的是,它很正确。去掉论文头和大散文尾,中间的文本细读还是很有料的。

    不可否认的是,这期姿态非常“到位”的杂志将极大地提升《三联生活周刊》在四川广告市场,及发行市场的地位,正如当初《中国国家地理·上帝为什么造四川》一样。

     

     

    《新周刊》

     

    http://blog.sina.com.cn/xinzhoukan

     

     

    1.封面:7

    2.标题:口述5·12——汶川大地震一周年特刊

    简洁素净的封面,搭配LOGO及主标题,非常显眼,主题传达明确。其中的小标题很有吸引力,社论的提法虽然离谱,但在设计上还是很讲究,层次清晰,张弛有序。不能称为一流,但绝非随意之作。在各家周刊的封面里,应排第一。

     

    3.占全刊内页篇幅52.3%68p/130p)算上社论69p

     

    4.主题:

    地震热点人物讲述自己的故事

     

    5.结构:

    社论 他们是为我们而死的

    “他们的死,替我们担负了渺视自然和常识之罪,把全社会的心力粘合在一起,磨炼了我们的经验和意志,令中国得以及时加固防御天灾之盾,重修社会共济和健康生活方式之门。”

    (一个逻辑很有问题、用力过度,情绪显得自怨自艾的社论)

     

    口述5·12 36

    汶川启示录42

    莫晓芳:一年了,我没有去过心理咨询室46

    肖晓川:人生重来一次,我可能还会选择教育业48

    班初:电视台把我欠人家的钱全部还了50

    姜忠福:我找了个老伴,重组了一个家庭52

    吴家方:媒体的规律是把人先捧高再摔下来54

    范美忠:我最近在看罗素的《西方哲学史》56

    尹春龙:我想你们看到的是春龙牌香菇58

    周建国:后代还在,我们就还有希望60

    李天平:我希望五到八年后,村里户均年收入达到40 62

    陈岩:我把婚礼放在“5·12 68

    聂晨:我们见识了杨柳村民的创造力72

    傅蕾:在网上搜索“企业社会责任”,几年前几百条,今天几百万条74

    裴谕新:人的激情其实持续不了太久,需要耐心与坚持76

    刘盛:我们不想做锦上添花的事情78

    宁远:被贴标签我觉得不是好事80

    陈晓楠:这个时候的坚持才真的是坚持 84

    李承鹏:灾民们有比悲伤还要悲伤的东西86

    何志毅 寇全军:如果有人借钱不还,我可以替他还88

    葛剑雄:我想我只能远距离关注灾区90

    周春芽:艺术与慈善的最终目的是相同的92

    艾未未:只有一种情况我会中止调查94

    《幸存者》实录98

    《生者》实录104

    为了忘却的纪念

     

     

    6.内容评价:

    去掉那篇情绪有点泛滥的社论,精简“地震启示录”——启示不是下论断。这一组热点或曾是热点的当事人的自述非常实在、非常有趣、非常有价值,也是所有刊中最耐读的一组文本!因其最为直接。

    编辑选择人物及其发言,很下了功夫。但是一旦编辑试图站在超越所有当事人的视角,给出一个大帽子来涵括整个专题,走形而上的“启示”,就出问题了,我觉得简直酸的不行。只要编辑不过度发力,内容自身就会发光。

     

     

    《新民周刊》

     

     

    唯一没买到的,前天9号去报摊问的时候,新刊已经上市,这一期已经退市。还好在网上查到了。

    http://xmzk.xinmin.cn/xmzk/html/2009-05/04/node_123.htm

     

     

    1.封面:5

    2.标题:汶川之心

    以可爱的小女孩做封面,照片的剪裁上显得有点满。“汶川之心”给人印象是一个情感概念,而非要讲述一个动态事实,以情动人,有点虚。

     

    3.占全刊内页篇幅37.5%42p/112p

     

    4.主题:

    与三联类似,主题集中于对“重建”的报道。

     

    5.结构:

    再访都江堰

    (上海的对口援建城市都江堰,聚焦上海所做的工作进行重建报道)

    援建者的故事

    (上海援建队伍)

    薛潮:我们肩负使命而来

    上海市人民政府副秘书长、上海市对口支援都江堰市灾后重建指挥部总指挥薛潮

    80后女书记:我们在地震中长大

    (震区地方干部张颖故事)

    重建时缺失的是什么

    (以灾区志愿者王忠平及NGO富平学校为故事线,探讨重建中的问题)

     “中国的脊梁”:那些最可爱的志愿者

    (志愿者群体的情况报道)

    回望北川

    (老北川重访简记)

    在重生的路上

    (以羌文化代表人物王官全等其他人物为对象,形成羌族人的整体报道)

    带给总理一句话

    (吉娜羌寨作为重建典范的整体报道)

    旧城祭与新城冀

    (北川县城清明祭祀,及新区日常生活场面特写)

     

    6.内容评价:

    这是一组有很强上海角度的重建工作报道。

     

     

     

    《南方人物周刊》

     

    http://news.sina.com.cn/c/sd/2009-05-07/094317763889.shtml

     

    1.封面:7

    2.标题:【汶川地震周年纪·家变】生于5·12

    富有生机与寓意(四个孩子,四川)的封面,但寓得有点深有点绕。选取的报道角度很巧妙,就是家庭重组,别具一格。

     

    3.占全刊内页篇幅31%27p/88p

     

    4.主题:

    震区人如何重新成家

     

    5.结构:

    震区家变:在现实与乌有中摇摆

    (从震区婚介所、妇联主席等出发,给出震区家庭关系的整体印象)

    生于“5·12”——四个地震遗腹子的一年

    (北川任家坪的4个遗腹子及其母亲这一年的故事,时间跨度大,人物众多且关系复杂,6p的文章便显得有些乱,读起来容易绕晕)

    重组 震区婚姻故事

    (三个分别独立的家庭重组故事)

    艰难重生

    (震后家庭再生育的情况)

    震后孤独

    (一组震区一年后现场的图片报道)

     

    6.内容评价:

    撇开制度重建、建筑重建,围绕“家庭”二字做文章,非常细腻,使得人物故事层出不穷,也很切合人物周刊的角度。

     

     

    《中国新闻周刊》

     

    http://news.sina.com.cn/c/sd/2009-05-06/111517756337.shtml

    1.封面:5

    2.标题:汶川一代

    以汶川地震纪念碑石为封面,素净简单,但此封面与标题难以传达出内容信息,没有准确的事实传递,更没有态度或判断,自然难有吸引力。且其下方的《特别报道:流感阴霾》看起来像是封面文章的副标题。

     

    3.占全刊内页篇幅30%26p/88p

     

    4.主题:以一组地震相关数字为结构线索,以“汶川一代”来作为一个生命和情感共同体,整个专题围绕此“共同体”展开,串起全景式的地震一周年的内容。

    相比三联从重建制度破题,中国新闻周刊的操作显得生硬简单了许多。

     

    5.结构:

    87150遇难人数艰难行进

    (地震遇难人数难以统计)

    87000个新北川人:最大最好的县城

    (规划修建北川新县城的故事)

    1500不是北川人,想象不出那种痛

    (北川地方官员的压力与痛苦)

    461挂友:灾区挂职的外乡人

    (到北川挂职锻炼的干部群体的生活)

    230名再孕母亲:妈妈之家民间的自我疗伤

    (一个帮助再孕母亲的心理疏导中心的故事)

    20对重组新人:吉娜羌寨的集体婚礼

    (一组北川首场集体婚礼的摄影图片)

    2震后家庭重组:永失我爱

    (如题,震后家庭重组)

    1“震生

    (地震中出生的孩子的一组肖像摄影记录)

    1/2身体:难以愈合的创伤

    (地震造成的伤残人士的伤残状况摄影记录)

     

    6.内容评价:

    这也是一个非常多角度的结构,将地震亲历者作为一个群体进行观察。看起来非常完整,面面俱到,但对“汶川一代”之外的人,却难以形成共同感情体验。这让“生命和情感共同体”的说法显得勉强。

    过分执着于数字大小的先后顺序,使得遇难人数统计、挂职干部这样的问题被放在了显眼而并不合适的位置。

    如下一段解释汶川一代:“此前,他们是缺乏联系的个体;但在2008512日后,因地震波的冲击而连在一起并被重塑。共同的命运感,把他们的生命烙上了同一印记。生与死,是这一代人无法逃避的命运——他们一起体会了生命面对自然时的脆弱和无助,另一面则呈现出光辉与尊严。这就是汶川一代。”

    着意要拔高整个报道的立意,这个过高的“意义”反倒使得整个报道非常纪实的文本骑着火箭都够不着。

    从整体来看,这是一组野心颇大,视点在灾区,视野却没能跨出灾区的报道。这很大程度地影响了对于其中单篇稿件的印象。

     

     

     

    《华夏地理》

     

    http://www.huaxia-ng.com/web/?action-viewnews-itemid-62959

     

    1.

  • 2009-04-29

    不急 - [editor]

    “做杂志是一辈子的事,不急。

    当你不急的时候,就不会受太多繁花左右,就不会急功近利,就不会太过在乎别人的眼光,就能安然入睡了。在对自己着急而浮躁的时候,想一想这句话,一辈子一辈子的事,就能冷静下来吧。虽然没有人说做杂志是一门严肃的艺术创作,可我从心底里觉得,当我做大专题或是完全把握去做一本杂志的时候,我就是在做严肃的创作,它不只是媒体,也不只是在给读者提供另一种选择。它是某一阶段我的思想,我的审美的表现。所以,我不是为谁而创作,我为我自己。不为评委而创作,不受名利左右。这辈子,有名利固然是好,没有,我也不那么有所谓。就算因此曲高和寡,孤芳自赏,我也无所谓。至少,我按自己的想法活过。”

  • 2009-04-29

    2个月在新世纪 - [write]

    在新世纪周刊待了近两月。它实现了我对新闻的梦幻想望。那些新闻从业人员对新闻采访的描述充满了战斗性的激情和死不罢休的耐性,以及写个好故事的文字创作。

    但,真正体验到了,才明白,很可能到最后一刻,经过数次死皮赖脸才联络采访到对象。一篇文章不再如从前,只需与主角轻松交谈一小时对生活的想法观念即可,而是为了保证客观,即使一个小人物也要熟知他的相关人员和类似人员,以及整个背景环境。文字创作总是经过一夜的空白,到凌晨时忽然灵感来宠幸我。而我也对自己说,这是我最后的晚餐。不努力就没有下一次。稿子,总是先看过他人的文章,N多资料。并第一回学习到采访是如何带有针锋地做。

    很难说,没有拿过一毛钱,没有安全感地无薪投入,令生命不后悔的经历带给我的最终感受。

    只能说,稿子刚及格吧。哎,为什么其实没太多感受呢。不然现在才做总结。

    经历了懂得了。但是,不是那么地适合我。

    但,不努力不行啊,三木同学。

    不要因为懒散而让你的无成就成为你的宿命。

  • 谷歌CEO倡议报纸创立新模式
    歌(Google Inc.)首席执行长埃里克•施密特(Eric Schmidt)倡议,报业高管应为网络新闻创立“新的形式”,包括能够让读者对想要阅读的内容进行个性化定制的发布方法。

    在圣迭戈举行的美国报业协会(Newspaper Association of America)年度大会上,施密特发表演讲,他呼吁报纸产业应当与谷歌合作,创立能够吸引读者在搜索引擎所列的标题之外还想进一步阅读的产品。

    他说,我们认为,谷歌能与报业公司建立业务关系,这是我们所能想到的唯一解决方式。

    周二的演讲也是施密特在报业高管会议中的首次亮相。很多报业高管倍感担忧的是,他们的新闻内容已经成为谷歌的收入来源,报纸业的商业模式则由于读者投向网络新闻而继续分崩离析。

    在全球经济滑坡的形势下,广告市场正在遭受磨难,报业观察人士因此重新提到了一个曾引起争议的问题,即对报纸内容采用网络订阅模式。

    施密特认为,尽管存在收取订阅费的机会,但他更重视网络广告,这几乎是谷歌唯一的收入来源。

    施密特说,广告仍旧是接触广大受众的最好途径。在互联网上,要阻碍信息的传播是非常困难的事情。

    他预计小额支付将有用武之地,这种方式可以让读者对他想在网上阅读的一篇文章一次支付几分钱。他说,已经存在让报业公司创立网络小额支付系统的技术,比如苹果公司(Apple Inc.)的iTunes在音乐业务中所采用的系统。

    施密特对比了出版业与电视业的数字化前景,指出后者的广播网络通过广告支持模式吸引了最多的受众,有线电视网络则通过订阅模式或订阅模式与广告支持模式的结合吸引了更多的“小众受众”。
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    《纽约客》执行总编: DOROTHY WICKENDEN

     

    1.《纽约客》的出现给美国人带来了文化上的自信。它证明了,重要的观点也可以通过清晰的、文学化的令人愉悦的方式向大众传播。

    2.《纽约客》一直把自己视为美国文化的中坚力量。这要求我们对周围和世界上发生的事情能有所回应,能清楚、全面、睿智、直接的进行分析。

    3. 我们力求精致并且诙谐幽默,绝对不会与世隔绝而死气沉沉。

    4. 我们总希望找这样的人来做稿子:擅长采访、善于发掘好故事、有幽默感、声音与众不同。也希望他们有这样的特质:充满自信的写作,独特的风格,一种能澄清和简化事情但有不至于“过于简单化”的能力。

     

    《大西洋月刊》副总编辑: TOBY LESTER

     

    1. 自始至终,我们只面向有思想的人,或者让他们轻松快乐,或者让他们思考的更多。

    2. 我们更像是一种终身的人文教育。我们有一项使命,那就是确保人们能理解世界,理解美国,通宵时事、文学、政治和科学。

    3. 我们永远站在潮头,第一个像人们介绍用新角度去思考。读我们的文章,读者会感觉,尽管自己从来没听说这个东西,但他们读后又能理解明白。

    4. 我们会把事情反转过来,再仔细考量,使人们站在更高的层面,纵观全局的进行思考。

    5. 我们要写的是当下还没发生,但很快会来临的事情。

    6. 我们喜欢优雅、简洁、直接的表达,而不是华而不实的语言。我们也期待字里行间有触电般的感觉,音乐般的节奏。

     

    《哈泼斯》总编辑:LEWIS LAPHAM

     

    1. 《哈泼斯》的传统是质疑权利,我们始终在质疑利益集团。

    2. 我们的风格偏向第一人称叙述。我们不会假装客观,号称发现了事情的本质。所有的结论都是基于作者自己对这一食物的理解和思考的极致。

    3. 不要担心热爱阅读的人在减少,喜爱文学,喜爱阅读,喜爱思考的人从来不是社会的主体。历史上,真正喜欢探索的人总是少数。

    4. 我认为,记者也必须是历史学家。我们的首要责任是记录历史,同事也用历史的眼光来剖析事情。

    5. 缔造卓越的写作是“作者试图发掘真相”。那种“试图”如果是发自作者内心的;那一真相,如果一作者真是的所见、所感、所想为基础;如果读者能真切的干瘦到那种“试图”,感受到读者在努力揭示真相,这会给读者力量和希望。

  • by出版科學/黃鉞、李燕


    每本時尚期刊都有其特有的市場定位及風格特徵,這直接影響和制約著刊物的設計面貌。期刊的版式設計是為了更好地突出期刊的定位和風格,使刊物在美觀基礎上更快更好地傳遞資訊。本文透過案例分析闡述了時尚期刊編排的一些方法和規律。

    1.時尚期刊編排設計的基本規律
    縱觀國內一些知名的時尚期刊都有各自的特點:張揚野性的《ELLE》,大氣品味的《時尚》,實用新潮的《瑞麗》,另類個性的《視覺》。不同的期刊編排設計主導思路各不相同,但無論是服飾類還是家居類,版式設計仍是萬變不離其宗,有跡可循。

    風格:編排設計不能僅憑設計人員的自我喜好,編排既要有自己的藝術追求,也要符合期刊的整體風格,最終目的是為了引領和便於讀者閱讀。

    色彩:一般時尚期刊都為月刊,一年12期,根據每期主題的不同,制定相應的主打色和輔助色。在設計具體稿件時根據稿件圖片的顏色或文字提示,將主打色或輔助色進行明度、純度和色相的變化,使期刊的整體色彩在年度的統一中求得變化。

      

    字體字型大小:每本相對成熟的期刊都有嚴格清晰的設計技術規範,即各級標題及正文的字體、字型大小都有統一的規定。一般而言,文字會根據功能的不同分為大小不同的級別,當然這種分級不能永無止境,文字的層次多了會顯得雜亂,最好提煉到三至四級。主標題通常採用一至兩種固定字體,因為主標題的設計一方面是起引領稿件的起始作用,一方面是為了將同一版塊的不同稿件串聯起來,使之統一為一個整體。

    細節:不同的稿件有不同的特點,編排設計也需同中求異,根據稿件的不同特點在細節和元素的版式設計上有所不同,各有千秋,並盡力使之成為稿件的點睛之處。當美術編輯拿到一篇稿件的時候,不要先急於下手進行版式編排,而是要將整篇稿件的文字通讀一遍,圖片流覽一遍,對文本及圖片進行分析及分類,找出中心內容,理清文章的主題、大意和層次,提煉出稿件需要特殊設計的部分,根據稿件的主題來展開創意及細節方面的設計。這樣在編排設計時會更加自然順暢,遊刃有餘,有的放矢。

    當然,具體到不同類型的時尚期刊,版式設計各具特色。本文通過分析日本版的服飾類期刊《Vingtaine》和英國版的家居類期刊《Living
    etc
    》,讓大家更清晰地瞭解版式設計在不同類型時尚期刊上的靈活運用。

    2.Vingtaine》的編排設計

    日本期刊的設計具有明顯的東方風格。內容相比歐美期刊更實用、更貼近大眾讀者的生活。事實證明,實用性期刊的發行量遠遠高於欣賞性期刊的發行量,而發行量的高低是商業性期刊辦刊的主要目的。  

    服飾類期刊的版塊設置一般為潮流單品頁、服裝版、美容版、生活方式版。其中服裝服飾版塊是服裝類期刊的旗艦版塊,占整本期刊的60%,甚至更多。《Vingtaine》是日本一本比較知名的時尚服飾類期刊,廣受中國女性讀者的喜愛,其讀者定位為年輕的都市女性。它有著明顯的日本期刊風格──設計元素多、細節處理到位。

    分析《Vingtaine》的版式

    圖片設計:這是一篇講腕表搭配的稿子,採用了服裝版塊中常見的結構設計方式──雙起單結、前整後碎。利用出血大片,烘托整體氣氛,體現整體服裝服飾的搭配,帶有欣賞成分。並由一張大片帶多張細節圖,體現不同腕表與不同飾品、指甲的搭配。最後一頁,用慣用的單品形式出現,產品種類細碎繁多,充分體現商品的實用價值。

    文字設計:開篇標題的字體選擇了醒目的黑體,這是《Vingtaine》的規範統一字體。為使整個跨頁圖片更加完整,標題設計在下面,這樣能帶起整個跨頁的分量。右頁標題採用色字,既起到特殊提示作用,也使色彩在整個版面上有所呼應。 

    由於人物動態或構圖需要而引起的畫面空白部分,是安排標題和說明性文字的有效位置。在本設計中,導語根據人物的動態安排在左頁,在標題上方距標題不遠,形成標題與導語的整體感。圖片說明性文字則設計在整個跨頁的上部,層次明確簡潔,醒目的二級標題與同一級的關鍵字用色條貫穿始終。整個設計,標題等級明晰,以不同等級的標題文字自然劃分的版面區域清楚,開篇由主到次,由下到上,閱讀時的資訊等級也非常明確。

     

    細節設計:整個稿子唯一的特殊設計是虛線點有機結合腕表的英文品牌,將英文字母和虛線點做大小和色彩的變化,沒有多餘的設計語言,非常清晰自然,容易抓住讀者的視線,便於閱讀,充分體現了裝飾語言的功能性。  

    由於稿子的前四跨都是方塊圖,沒有變化,所以在元素細節設計時採用了圓點的虛線。圓點具有跳躍感,可以增加版面的活潑性,不顯呆板。最後一頁是摳圖單品,與前幾頁相比比較薄弱、纖細,設計編排時有意識地通過增加色底來加強分量感。但這種色底也很有講究,是圓點底,從而與英文品牌上設計的圓虛線形成呼應,統一了整個稿件的設計語言。

    色彩選擇:當期的主色系決定了此稿的色彩設計,用深桃紅色作點綴。當然,採用一種色彩並且小面積運用,是為了不搶圖片,遵循圖片第一的宗旨,這也是任何一本成熟期刊設計要遵循的原則。

     

     3.《Living etc》的編排設計

    英國版家居類期刊《Living etc》風格優雅時尚,相對其他歐美家居類期刊的中性化,它的總體設計大氣,用色柔和,版面精緻溫馨。

    家居類期刊的版塊設置一般為潮流單品頁、風格搭配版、人家版、購物指導版。風格版塊最能展現期刊的品味,也是讀者最喜愛的版塊,它能讓讀者從中找到許多家居裝飾的靈感。

    Living etc》的版式設計,圖片多採用方塊圖,不細碎,整體感強。在設計語言上多使用色底、透明色底的疊加、圖片間的疊加、透明色底和圖片間的疊加等方式。

    分析《Living etc》的版式

    圖片與文字設計:《Living etc》經常利用典型的家居版式──大氣的跨頁場景出血圖,加幾張小細節的局部圖。版式的編排結構明確統一,大小圖的左右擺放富有節奏感。在期刊的同一版面出現一張出血大片和幾張小圖片是經常遇到的情況,設計時應注意如何使大小圖片互相協調,彼此呼應且不顯孤立。整跨設計應保持畫面的平衡關係,密集的說明文字和色底的運用可以加強小圖片一版的份量。

    在本設計中,開篇一張滿出血的大圖和兩張並列小圖跨頁排列,右頁大面積的留白,與色彩豐富的圖片內容形成了很好的疏密對比關係,主標題選用勾邊鏤空字體,字體雖然很大但並不顯得突兀。右上角形成方塊形的灰色導語,在外形和用色上都起到了與兩張並列圖片的呼應作用,使兩張小圖片看起來不顯孤立。後三跨延續了大小圖結合的結構形式,整體版式相對固定。文章第一個字母沿用了開篇標題的字體──勾邊鏤空字體,使文字設計相互呼應。文章內需要突出的語句用粉色字加以強調,在突出文字的同時也避免了讀者在閱讀大段文字時容易產生的視覺疲勞感。圖片說明性文字則採用正文一半欄寬的兩欄處理,統一中形成變化,是一種很好的細節處理方式。Tips類的提示文字則用一個灰粉色塊作底色。這樣,全文三個級別的文字,每一個級別都一目了然。

    色彩選擇:一般而言,如果圖片本身色彩豐富,各級標題及說明性文字應沿用圖片已有的顏色進行搭配,既可保持色調的統一,又可保持畫面的統一。在本例中,全篇的色彩採用了黑白灰以及從圖片色彩中提取的灰粉色,恰到好處地使圖片的色彩得到延伸,使圖文交相呼應,整個版面清爽自然,通透感強。

    其次,是給大家提供的一個案例,請大家嘗試用分欄的方法把版式特徵分析出來。總之,在期刊的編排設計中,應建立全局觀念,宏觀地安排圖片與文字,不要被細節所拖累。要充分利用版式設計的基礎知識,把點、線、面的觀點引入設計中。在學習優秀的版式設計作品中提高自己,在大量的設計實踐中積累經驗。


     

     

     

  • 2009-03-27

    张力 - [write]

    练习,选择看似普通但不平凡的细节,融入进去,就会让内容更有张力。尤其是开头。

    看上去,是需要多练习写作。

     

  • 《时代》杂志也玩2.0 内容读者定   

    美国《时代》周刊近日想出奇招,创办为读者量身定制的“自助”杂志。读者能选择喜欢的栏目,“组装”出一本自己感兴趣的杂志。   这本杂志名为《我的》,隔周出版,试运行期间预计发行5期。可供读者选择的杂志有时代华纳公司和美国运通出版公司旗下的《时代》周刊、《体育画刊》周刊、《美食与美酒》、《返璞归真》、《金钱》、《型时代》、《高尔夫》和《旅游+休闲》8种。读者须到时代华纳旗下负责出版业务的时代公司网站timeinc.com/mine上从这些杂志中任选5种,挑出自己感兴趣的栏目重组成一本36页的杂志。   《我的》杂志可免费订阅,预计每期将发行23.1万份,有纸质和电子两个版本。仅订阅排在前3.1万名的读者能获得纸质版本,其余20万名读者能获得电子杂志。电子杂志与纸质杂志看起来完全一样,有虚拟纸张,用鼠标点击即可翻页。网站已开始接受注册订阅,读者4月初即可收到第一期电子杂志。   除时代华纳公司外,美国媒体新闻集团也打算在今年夏天向旗下报纸读者提供“自助”定制报纸服务。读者能通过关键词、作者和题目自由选择文章订阅。报纸可用电脑或手机阅读,还能和广告一起制成电子书发给读者。

  • 2009-03-23

    近期被教 - [write]

    1.

    七九八的稿子前半部分写得挺好的,但后半部分又变成说理了,基本是谁谁谁在说,我该怎样怎样怎样。但实际上我觉得应该是让细节来表现主题,人物的观点只是少量的穿插其中。还有就是有很多多余的细节,一下我记不清了,就是一些不能表现主题的细节。

    写稿子的时候,一定要绷紧一根弦,就是我哪些材料对我有用,我为什么要用这个材料,我用它是为了表达什么。

    2.

    采访的问题开口不能太大,让采访者不明确,有太多思考,问题代表着我们的态度,在控制之中,问题要具体,是或不是,为什么?

    人物采访,问的事件始终是为了把人的性情呈现出来,无论怎样回答,都能把人物性格看出来。

    3.

    采访问题不在于问常识性问题,尤其不是走别人走过的路,花上时间,问题需要具挑战性,让人想不到但引出采访对象心声。例如,企业家的采访大多追捧多,但即使看上去光鲜随和完善,也可问他认为自己的缺点是什么?

    采访问题尽量像聊天的对话,问题的触点在哪里?看多资料,问题还可以准备得再好点。

    以下份为例,先达到这个。

    万通在2008年的表现似乎非常完美,有报道说万通已经成为房地产企业的标杆了。开股东大会的时候,股东们有没有表扬你?

     报告期内,公司实现营业收入484,069.71 万元,比上年增长122.44%;实现营业利润总额121641.67 万元,比上年增长172.84%;实现归属于母公司所有者的净利润52,743.64 万元,比上年同期增长219.78%。截至2008 12 31 日,公司净资产288,576.28 万元,比上年增长18.54%

     

    这样的业绩增长在你的预料之中吗,还说是,这对你来说也是个惊喜?

    成长性和抗风险能力有时候是一对矛盾。龟和兔是怎么在万通身上合为一体的?这基本可以说是做企业的最高境界了。

    最近由中国房地产及住宅研究会等5家机构共同发布的《2008年沪深房地产上市公司抗风险能力10强》和《2008年沪深房地产上市公司成长能力10强》两个排行榜,颇有一番研究价值。前者体现的是企业活命的能力,可称之为“龟派”;后者体现的是企业跑路的能力,可称之为“兔派”。 比较这两个榜单后,会发现一个有趣的事实:万通地产和广宇集团两榜皆中。这也就意味着,这两家企业同时具有龟的稳健与兔的敏捷,可谓理想境界。

     

    你是什么时候开始用反周期的思维来制定企业战略的?有哪些事情给你启发?

     

    其实作为一种规律性的东西,反周期并不深奥,但为什么很多企业没有做到或者不愿去做?

     

    你在《野蛮生长》正文第一页就提到万通的“反省会”,可见你对这个事情非常地重视,为什么当初会有这么一个创意?

     

    反省,我的理解就是就某些自己做得不好的地方进行检讨,并寻找改进的方法。万通2008年的反省会的主题是“变革与执行”,为什么会定这样一个主题?

     

    是你一个人反省,还是大家一起反省?

     

    自从上次见了你之后,我就很“阴暗”地在想,冯仑这个人到底有什么缺点。因为我看到的那个冯仑,又有钱,又有智慧,性格看上去很随和,还做了很多公益事业。那这个人缺点是什么呢?抛开公司层面,你是怎么反省自己的?

     

    《风马牛》上几乎都是以你为封面,是不是有点个人崇拜的味道?

     

    2009年这种表现有可能持续吗?从年报上看,万通2009年好像很差钱,至少现金流不怎么充裕……

    经营活动产生的现金流量净额较去年同期减少178.77%,其原因为:公司扩大业务规模,所属子公司支付了购置土地款、项目工程款,缴纳了土地增值税、企业所得税、营业税金及附加等。

     

    住宅地产不好,商业地产为什么仍然会增长,它们应该受经济危机的波及更深啊

     

    万通在美国的商业地产项目目前情况如何,有没有受到金融危机的影响?

     

    反周期除了低谷时扩张储备来说,其实还意味着商业模式的转变和创新。而在商业周期转变时,正是商业模式转变时,您在试图利用这次周期转变改变万通的商业模式吗?如何改变?

     

    这轮经济危机过后,在这个行业中,万通会不会站在比现在更靠前的位置?实际上,很多企业就是在经济危机中崛起的,比如说杜邦。

     

    你想把万通做成一个什么样的公司。这个问题可以分虚实两方面,实的方面,比如有些硬指标,比如世界500强啊,业绩达到一个什么样的水平等等;虚的方面,就是你心中完美的公司应该是什么样?

     

     

    现在很多人喜欢用“伟大”这个形容词,你觉得万通现在算是一家伟大的公司吗?理由

     

     

     

    可能更多的人还是会关心房价走势这个很俗的问题,但似乎从来也没有人能说清楚。作为开发商你对目前市场局势的判断是什么?有回暖的迹象吗?

     

    我周围大量的人在问现在该不该买房,这也算是一种反周期思考吧,在低位时买进。现在是好时机吗?

     

    地产商的日子据说过得很苦,你了解的情况如何?这种苦日子还要持续多久?会有很多企业撑不下去吗?

     

    在政策面似乎有对房地产市场松绑的迹象,但楼市需不需要救,这个问题最近争论似乎很激烈。”

     

     

  • 2009-03-23

    能见度低的小说 - [write]

    用普通但准确的语言,写普通事物,并赋予它们广阔而惊人的力量,这是可以做到的。

    写一句表面看来无伤大雅的寒暄,并随之传递给读者冷彻骨髓的寒意,这是可以做到的。

    ——卡佛

    参见《好事一小件》、《发烧》。

    “相比人物正在想什么,我更感兴趣的是他们正在做什么,他们正在对对方说些什么,什么是他们没有说出口的,什么是他们正在谈论但没有去做的,什么是他们正在做而没有到处宣扬的。说到底,人物的行为似乎比他们做那些事的原因更让我感兴趣。

    陈述的基本准确性是写作的唯一道德。

    是什么创造出一篇小说中的张力?在一定程度上,得益于具体的语句连接在一起的方式,这组成了小说里的可见部分。但同样重要的是那些被省略的部分,那些被暗示的部分,那些事物平静光滑的表面下的风景。我把不必要的运动剔除出去,我希望写那种“能见度”低的小说。

    只要你清楚你都省略了什么,那么省略什么都没关系。”

  • 2009-03-23

    Esquire的新新闻 - [write]



    “广告是打破成规的艺术,而非建立定律的科学。”在麦迪逊大道上横行的乔治·路易斯(George lois)代表了60年代的创意者对严谨的大卫·奥格威式广告的背叛。人们对于50年代循规蹈矩的中产阶级审美观念腻透了,每一个领域都试图在利用“革命”这样的情绪消解沉闷。 

    克雷·费尔克(Clay felker)与哈罗德·海斯(harold hayes)是杂志领域的乔治·路易斯。他们似乎不太理会威廉·肖恩控制下的《纽约客》的高调作风。他们渴望摆脱超然物外的编辑形象,成为烦躁的60年代各种风潮的参与与引导者。前者是当时《纽约先驱论坛报》周日版的编辑,在该报破产后,他单枪匹马找来几百万美元的投资,买下周日版,改造成赫赫有名的《纽约》杂志,随后又购买了另类杂志《村声》,成为纽约地区最重要的文化言论阵地。

    而后者于 1961年、以24岁年龄进入《君子》(Esquire)后,将60年代的一切活动一股脑地塞进了这本男性刊物。除了传统中的靓女、美酒、优秀小说外,更成为“新新闻”、新型封面设计、嬉皮式报道风格的开创者。假若我们用“使命感”来形容鲁斯的《时代》,用“严肃”来形容威廉·肖恩的《纽约客》,用“厚颜无耻”之于休·海夫纳的《花花公子》,那么对于对于哈罗德·海斯指导下的《君子》时代,匹配的词语一定是“好玩”。

    在印第安纳大学教授新闻学的卡罗·泼斯格鲁,在访问了50几个当事人,阅读了大量原始资料之后,写作了这本名字冗长却趣味横生的著作:《它并不优雅,但是,它难道不好玩吗:六十年代的君子杂志》。

    乔治·路易斯将海斯形容成马克·吐温式人物,喜欢穿白西装,常常摇晃着一根长长的雪茄,拥有一双桥牌高手似的眼睛。这位天生编辑,在高中时就创办了一份获奖学生杂志。

    海斯进入这本杂志前,在创办编辑金瑞奇(Ginrich)的文学志趣的引导下,以男性时尚为宗旨的《君子》杂志发表过菲茨杰拉德、海明威等名家小说,在文学领域具有一定的号召力。但60年代带来的丰富而无序的社会风向,则让这本老式杂志显得迟钝不堪。

    哈罗德·海斯注定是喧闹氛围的楷模编辑,他生气勃勃、无所不包甚至略显低级的品位,给《君子》杂志带来了与60年代气氛配合得天衣无缝的风格。像所有伟大的编辑一样,海斯对于人才选择上具有惊人的天赋,并赋予选择对象绝对的自主权。

    在广告界以胆大妄为著称的乔治·路易斯,成为杂志的封面指导。黑人拳击家、印第安原著居民、尼克松的脸、还有安迪·沃霍的坎贝尔汤罐这些60年代最经典的标志,皆被大胆而夸张地弄上《君子》的封面。面对“种族主义者”这样的指责,海斯毫不妥协地同路易斯并肩作战。

    路易斯曾选用惊世骇俗的黑脸圣诞老人作为封面,此举激怒了广告客户,使《君子》直接损失了75万美元广告费。但海斯多年后仍然坚持说,倘若没有路易斯,《君子》就不是《君子》了。1991年,《印刷》杂志回顾道,乔治·路易斯为《君子》设计的92个封面确实是有史以来最令人难忘的杂志封面。

    1963 年,一位名叫汤姆·伍尔夫的年轻人来到杂志社求职。海斯给他的第一个任务是以特制汽车为题写一篇长稿子。这个耶鲁大学毕业生跑到加利福尼亚花了数周时间研究这个问题,但是,到了该交稿的时候,却一个字也写不出来。他只好用了整整一夜,弄出了一份长达49页的意识流式的备忘录交差。海斯的《君子》杂志为它取了一个 “桔片样的糖果色流线型娃娃”的标题,几乎全文照登。这篇文章开创了影响一时的“新新闻写作”时代,汤姆·伍尔夫及后来《滚石》的亨特·汤普森依靠这种半小说、半报道式的写作跻身于美国当代杰出作家之列。而《君子》则让自己成为新闻业中开风气之先的媒体。在海斯时代,《君子》杂志撰稿人的名单上是一串性格怪异、写作标新立异地作家:诺曼·梅勒、杜鲁门·卡波特、詹姆斯·鲍德温、嘉·泰勒斯……

    为了寻求创新,海斯派遣一位编辑陪同垮掉派诗人艾伦·金斯堡去印度,并做报道;而他自己则飞到巴黎试图说服萨缪尔·贝克特为杂志撰稿。1968年他成功地令一位垮掉派作家威廉·伯罗斯为《君子》报道年度美国大选。在伯罗斯发回的杂乱无章的稿件中,《君子》杂志老板金瑞奇批注道,他只能看得懂 6,7,9,13,15,17,19,22,24,27,29&31段,不过,他没有任何反对意见,只要其他编辑能看懂剩余的段落。在海斯时代,《君子》杂志的编辑野心被无限的扩张出来,他们甚至要远在法国的戴高乐为杂志撰些有关“荣誉”的命题文章,当然,编辑们都没指望回复。结果法国英雄同意了。

    金瑞奇代表的董事会,似乎对于哈罗德·海斯肆无忌惮的编辑风格进行了最大限度容忍。他们眼睁睁地看着,这个花样百出的编辑的确将《君子》变成了60年代的风向标,尽管汤姆·伍尔夫与威廉·伯罗斯的文章不忍卒读,乔治·路易斯的封面过于夸张,但是他们实在他妈的受年轻人欢迎。1967年,《君子》杂志发行量突破100万份,赢利340万美元。

    在60年代万事都在探求变革,就像诺曼·梅勒们妄想推翻海明威那一套,《君子》杂志试图在传达出由摇滚乐、学生运动、性混乱构建的60年代美国情境。海斯时代的《君子》仍旧是一本男性杂志,他的杰出之处在于最大限度地了解了男性的定义。

    男性不仅关心《时代》报道的全球政治事件、也不是仅关注《华尔街日报》的商业新闻,更不仅仅是《花花公子》中的纵情声色,也不仅仅是《GQ》强调的男性服装与香水,当然也不仅仅是在摇滚乐中的狂躁……在海斯看来,一个标准的男人对这些事物全都充满兴趣,他编辑下的《君子》杂志正是这纷乱的男性世界的综合评介,当然60 年代的男人喜欢让自己显得有挑衅性,于是海斯让《君子》也一副傲慢德性。哈罗德·海斯最试图表达的不是单纯文字或者图片的力量,他更试图通过《君子》表现出一种鲜明的性格与主张,这种姿态比单纯的编辑能力更富吸引力。

    到了1973 年,喧闹、狂欢的60年代彻底过去了,而我们的哈罗德·海斯似乎也失去了他充满激情与创意的编辑风格,董事会对他逐渐失去兴趣。在他希望成为发行人与总编辑的双重身份被拒绝后,他愤然辞职。之后的岁月,在做过电视、短暂地编辑过杂志后,他于1989年死于脑瘤,终年62岁。

    时至今日,在提及伟大编辑这样的名单时,哈罗德·海斯毫无愧色地与威廉·肖恩(《纽约客》)、蒂娜·布朗(《名利场》)、格伦沃德(《时代》)、简·温纳(《滚石》)、刘易斯·莱普汉姆(《哈泼斯》)比肩而立。就像巴顿将军只适合生存于战争期间一样,哈罗德·海斯的杰出才华只有在混乱的年代才能表现充分。这一点,正如《哥伦比亚大学新闻评论》对60年代的《君子》杂志的评价:与哈罗德·海斯一起的疯狂日子。

    一个笑话有力地证明了海斯性格上的偏执。为《君子》撰写超过40篇文章的托玛斯·B·摩根曾去找海斯,要求将稿费从1350美元提高至1500美元。我们的编辑说,只有诺曼·梅勒的稿费是1500美元,而他是获得诺贝尔奖的人。摩根抗议道,《名利场》等杂志都付出了更多的报酬。海斯对此一板一眼回答道:“当我死后下葬,在即将被盖上棺材观的瞬间,我最后一句话仍是,摩根值1350美元,梅勒是1500美元。”

    这种强烈的姿态感似乎正印证了哈罗德·海斯的名言。他声称,杰出的编辑并非是选择优秀的稿件,他更是传达一种主张。是的,海斯的主张从来都鲜明与坚定,于是他在标榜主张与激情的60年代大获全胜。而在接下来的,相对平庸的70与80年代步履维艰。

    《六十年代的君子杂志》

    作者:卡罗·泼斯格鲁

    出版:诺顿出版社

    《君子》杂志正处在这骚动的年代里,而有哈罗德·海斯做为我的伙伴,使我真是喜欢60年代的每一刻。每个月都会有一些新表现、造成新旋风。 ———乔治·路易斯《蔚蓝诡计》

  • 2009-03-23

    A MAGAZINE - [editor]

    AMAGAZINEcuratedby

    http://www.youtube.com/user/AMAGAZINEcuratedby

    A Magazine 的联合出版人Patrick评价安特卫普最知名的服装设计师之一Martin Margiela策划的那期A Magazine时说,Martin Margiela用杂志“build his own world”。
    “建造一个自己的世界”最能清楚地描述A Magazine在杂志领域是一个怎样的异类:它完全打破了杂志的规则,让每个“策划者”可以按照自己的意愿“建造”一个他们自己的“世界”,做策划,邀请自己的朋友,完成选题等等。Martin Margiela借用这个机会,邀请了众多朋友、合作者来闲聊,比如最初他们如何认识的,其时这些人正在做些什么事情等等,通过一个历时的叙事方式回忆那些鲜活的细节,当时和现在的生存状态,从而基于时间建造了一个“世界”。
    另一位服装设计师Haider Ackermann却似乎在利用杂志建造一个“潜意识世界”:没有明显的逻辑和规则,一切显得抽象,偏于沉重或暗淡,充满矛盾。
    A Magazine就是如此,提供充足、自由的创作空间,让时尚界的优秀玩家们去“创建”或者“表现”一个完整的世界。

    每年两期,创刊时邀请大师如MARTIN MARGIELA、山本耀司做客座主编,以视觉为主,暂时未细看,它将自己所有的出版过的刊物做“YoutubeMagazine计划”,杂志被依靠视频拍摄下翻阅的过程,学习到两个好主意。